“Roja Directa” demandó a Estados Unidos por cerrar sus dominios

Los propietarios del portal de deportes se convirtieron en los primeros en interponer un recurso judicial contra el gobierno norteamericano por esta causa.

El sitio Web Roja Directa, dedicado a difundir partidos de fútbol online y de forma gratuita, decidió demandar al gobierno de Estados Unidos por considerar que sus derechos fueron violados, luego que sus dominios fueron bloqueados en febrero pasado, a petición del Departamento de Justicia de ese país.

La decisión del gobierno de Estados Unidos fue tomada por considerar que “Roja Directa” vulneraba las leyes de copyright y de derecho de autor, por lo que fueron cerrados sus dominios .com y .org.

La empresa Puerto 80, dueña del sitio web, contrató una oficina de abogados especialista en el tema de derechos de autor, además de presentar un recurso en un juzgado de Nueva York donde exigen que el gobierno estadounidense les restituya los dominios que les pertenecen y que nunca más vuelvan a sufrir interferencias en sus operaciones.

Los principales argumentos de la demanda son que la decisión que tomó el Departamento de Justicia es unilateral sin un juicio previo ni una debida investigación; Las leyes de España, país donde se encuentra alojado el sitio web, los avalan ya que considera que tener enlaces hacia contenidos que están protegidos no se considera un delito; “Roja Directa” es un portal de información deportiva y de debate entre usuarios y la justicia norteamericana no ha podido demostrar que desde allí se haya realizado algún acto criminal.

Este hecho tiene especial relevancia, ya que es la primera vez que un sitio web se atreve a demandar a los Estados Unidos por bloquearle un dominio.

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Ex gerente de Canal 13 es el nuevo director de programación de TVN

Marcela Bravo quien tiene una amplia experiencia en empresas de consumo masivo remplazará a María Elena Wood. El director iniciará sus funciones en julio.



SANTIAGO.- Si tras el arribo del Grupo Luksic a Canal 13 se habló de la grúa que la ex estación católica había instalado en TVN, en algo podría amortiguarse la tendencia con el nuevo fichaje del canal estatal.

Porque con aprobación unánime del directorio, el director ejecutivo de Televisión Nacional, Mauro Valdés, designó hoy como nuevo director de programación a Marcelo Bravo, un ingeniero comercial de 45 años, cuya única experiencia televisiva está en la estación de Inés Matte Urrejola.

Bravo sucede así a María Elena Wood, quien dejó el cargo a fines de marzo, tras dos años de ejercicio. De acuerdo con lo planteado por el director ejecutivo entonces, la línea seguida por la documentalista no debería variar sustancialmente con su sucesor.

Marcelo Bravo, quien iniciará sus funciones en julio, fue calificado por Mauro Valdés como "un destacado profesional que tiene una valiosa experiencia en empresas líderes de industrias altamente competitivas, y estamos seguros que su incorporación a la Dirección de Programación dará un nuevo impulso e impronta a los desafíos que el canal se plantea".

Esa experiencia la desarrolló principalmente en el ámbito del marketing, área en la que se especializó profesionalmente. En la actualidad se desempeña como Gerente Corporativo de Marketing y Clientes de SMU Unimarc, donde lideró el proceso de cambio de imagen de la cadena. Antes, entre 2002 y 2006, pasó por Canal 13.

El nuevo ejecutivo aseguró que "es un desafío muy atractivo contribuir con mis capacidades al desarrollo de la televisión pública de Chile, un canal líder y referente de la industria".

Trabajo 2: Soledad Santelices y "Manuel De Ribera"

“Es difícil hacer cine en Chile, porque nadie confía en los productores”

Recién egresada de Comunicación Audiovisual en la PUC, Soledad Santelices se aventuró en integrar un proyecto cinematográfico que no tenía guión ni plan de rodaje. Prácticamente todo era un misterio. Aquella cinta fue la ópera prima de Christopher Murray y Pablo Carrera, llamada Manuel De Ribera, la cual se convirtió en una de las películas más doctas, conceptuales y crípticas del cine chileno contemporáneo, ovacionada en varios festivales internacionales.

1.- ¿Cómo se financió Manuel De Ribera?

Primero postuló al fondo nacional de desarrollo regional, de la región que le correspondía, que era Puerto Montt. Ahí se ganó siete millones. Luego postuló al fondo audiovisual, cuando existía la categoría regional, y se ganó 18 millones. Después postuló a un CORFO Distribución, después digamos, Hubert Bals distribución, que fue cuando se estrenó la cinta.

2.- ¿Fue difícil conseguir financiamiento?

No, el problema es que fue poco, entonces tuvimos que hacer acuerdos. Por ejemplo, el post productor pasó a ser coproductor de la película. Manuel De Ribera también se ganó un premio en Lastarria 90, y ahí también se hicieron ajustes. Pero la postulación a fondos fue como cualquier otra. Eso sí, costó mucho conseguir plata de privados. Tratamos con Banco Estado y alrededores, pero no hubo ninguna posibilidad.

3.- Específicamente estuviste a cargo de la producción de campo. ¿Con cuáles desafíos te encontraste, al momento llevar a cabo la película?

De partida, la película no tenía guión, por lo tanto no tenía plan de rodaje. Entonces sólo existían las aproximaciones sobre lo que haríamos. Arte tuvo que llevar de todo un poco, pensando en lo que tal vez podría ocurrir, con una imaginación muy grande además, porque no sé sabía exactamente lo que ocurriría. Hicimos una visita técnica previa de quince días para castear a mucha gente, y la lista de posibles “actores” (locatarios) que podían estar en caso de que en el guión diario se requiriera. Trabajamos todo en ficticio. Además, la logística era vivir en una isla, donde no había luz, la casa donde nos quedábamos estaba en condiciones medias, entonces tuvimos que hacerle una instalación eléctrica completa, llevar generadores, instalar colchones… como que el tema vida fue súper importante. En eso también hubo un plan. Se pensó en todo lo que podía necesitar la película, porque como bien te decía, no había plan de rodaje, íbamos y volvíamos. Lo que nosotros hicimos fue llegar a Calbuco, viajar a la isla, estar cuatro días, volver a Calbuco, y esos viajes tampoco eran parte del rodaje, entonces sí fue un desafío.

4.- ¿Cómo fue el buscar locaciones?

Fue larga. Estuvimos quince días recorriendo todo el sur, vimos todas las islas que deben haber en Chile, excepto Juan Fernández, entonces teníamos claro donde estábamos. Igual coincidió, y ayudó mucho a la producción, fue el hecho de que una tía mía tenía casa en Calbuco. Yo conocía Helvecia (isla donde se filmó la cinta), Christopher (Murray) la conocía de antes, y Bettati (Bruno, productor) también, entonces fue súper cómodo trabajar en una ciudad en la que veraneé. Ahora igual el trabajo en Calbuco fue complejo. Es otra ética. Me pasó con uno de los “actores”, a quien le decía, “ya, mañana nos juntamos a tal hora”, y no aparecía. Llamaba a la mamá, y me contestaba, “anda a buscarlo afuera, porque está curado. Tírale piedras”. Tenía casi que agarrarlo y tirarlo a la ducha. En ese aspecto fue un desafío fuerte, porque obviamente no estás trabajando con actores profesionales, y Calbuco es la segunda ciudad en Chile con mayores índices de alcoholismo, entonces todos se curaban, nadie llegaba, y me decían “relájate”, pero el taxímetro corría, y por si fuera poco las embarcaciones siempre llegaban tarde… la gente era muy a su ritmo. Fue importante la relación de trabajo con los locatarios, a tal punto de que en un minuto ya éramos todos amigos. Teníamos un lanchero fiel, que ya era “nuestro” lanchero, más la ayuda de la Municipalidad, que nos puso dos embarcaciones grandes para los viajes largos. Grandes y rápidos, porque en lancha rápida estábamos a hora y media de la isla, y a cuatro horas en la normal, entonces tener una lancha rápida fue un lujo. Una lancha así era carísima, impagable, así que la Municipalidad jugó un papel muy importante.

5.- ¿Quedaron con deudas?

No. La película se hizo con la plata que había, que fueron 40 millones de pesos. Nunca se pensó hacerla con más plata. Nos acomodamos a la realidad. La película no tiene deuda, porque fue nuestro primer trabajo, y lo hicimos por nada, porque el fin era otro, y en ese sentido la meta no era recaudar, sino más bien generar un lenguaje, y presencia de los directores.

6.- ¿Crees que le fue bien a Manuel De Ribera, a pesar de no ser una película comercial, sino más bien cine arte, y dirigida a un público específico?

Creo que le fue MUY bien. 600 espectadores está bien para Manuel De Ribera. Ganarse SANFIC 6 fue un gran punto, y agarró una respuesta de la gente importante, porque se reían mucho de la película, algo que no esperábamos. Aparte hay un par de libros en la actualidad, que están citando a la película.

7.- ¿Libros chilenos?

Si. Y la vuelta a festivales también estuvo muy buena, y la crítica fue notable. La Variety hizo una increíble sobre la película.

8.- ¿Y en cuánto a recaudación?

Hizo 600 espectadores en Lastarria 90, la entrada costaba 2.000 pesos, y como Lastarria 90 era parte del premio, te daban toda la plata en taquilla, no te cobraba costo de estar. Después se estrenó en Cine Arte Alameda, y ahora salió el DVD en The Clinic.

9.- ¿Y supiste lo de Cuevana, la página argentina que subió la película, y ahora se puede ver gratuitamente?

Quizás la vieron en el BAFICI… Para mí, que esté en Cuevana dice que a la película le ha ido bien. Súper positivo. Cuando estábamos pensando en ella, me acuerdo que decíamos, “una vez que terminemos, regalemos los DVD, se las pasamos a los piratas, y les vamos a decir por favor piratéenos y véndanla”. Uno igual quiere que la vean.

10.- ¿No hubo sueldos?

Mínimos. Los que ganamos fue un sueldo simbólico, considerando que trabajamos un año, por un sueldo de un mes. Un trabajo de trabajo entre los directores y yo.

11.- ¿Y los actores?

Eran Eugenio Morales, el protagonista, y él cobró. Le pagamos un sueldo, con contrato y todo. Samuel González también. En ese sentido la película era muy legal, el tema es que fue bajo el valor del mercado. O sea, a la gente se le pagó menos de lo que debería haber sido. Igual encuentro que ése es el asunto más interesante, porque la cinta se hizo con mucho espíritu. La gente se sumó porque le gustaba el proyecto, y no porque iban a ganar un buen sueldo. Las condiciones eran terribles, porque hacía frío, estábamos en una isla, cada uno no tenía su pieza particular… comíamos bien eso sí, pero era jodido; no había un guión, entonces fue sumarse a un proyecto que era una cosa vaga, y a pesar de eso todos estaban muy embalados.

12.- Manuel De Ribera igual es una película que se ve súper cara…

Si, y eso es lo que me emociona mucho. Porque finalmente el desafío de producción era ése; que no se notara pobreza. Ahora, el trabajo fue de todos. El director de arte hizo magia con nada, al punto de que recogía los sombreros que encontraba en la calle. No se siente pobreza, y el equipo tampoco la sintió. Y creo que si tú valoras la película, eso tampoco importa demasiado.

13.- ¿Crees que es difícil hacer cine en Chile?

Por supuesto. Es muy difícil.

14.- ¿Va más allá de tener una buena idea y contarla?

Si. Yo ahora que estoy produciendo tres películas, una de ellas es la de Che Sandoval (Te creis la más talentosa), que es una comedia, la continuación de una primera (Te creis la más linda… pero eris la más puta) que tuvo un éxito fuerte, y aún así me está costando terminarla. Y era una película muy fácil de financiar. Con ésta también estamos trabajando con la lógica del espíritu.

15.- ¿Y cuál es tu fórmula para llevar a cabo tu trabajo de manera óptima?

El tipo de cine que quiero producir es súper autoral. Es la única opción que tengo de hacer las películas con fondos estatales. La del Che puede que tenga apoyo de una cerveza, pero se está viendo. Por ejemplo, Banco Estado estaba con la película, pero antes daban la plata en verde y ahora no, y eso pasa porque muchos productores se llevaban la plata y no hacían la película. Entonces es el triple de difícil hacer cine con toda la fama que tenemos, entonces ya nadie confía en los productores. Entonces sí, mi estrategia es básicamente autoral.

16.- ¿Cómo se hace una buena película en Chile?

Estoy consciente de que en Chile las primeras películas hay que hacerlas a pulso, y las segundas se financian con fondos. A menos que Cannes o algún lugar así te ayude, pero está clarísimo que a los evaluadores sí les importan las buenas ideas, pero por sobre todo les interesa dar oportunidades a promesas, lo cual igual está bien.

Trailer de la película:

Trabajo 2: Alberto Fuguet y "Malta con huevo"

Todo partió como una frustración. "Es imposible hacer una película cada seis meses", el ritmo ideal del escritor y director Alberto Fuguet para hacer cine.

—Tú no puedes dirigir cada seis meses, primero: no tienes las ideas necesarias, no tienes el seso ni el cuerpo y, entre medio, uno queda medio cesante. Y luego: me doy cuenta que producir es tan creativo como dirigir, tienes que usar otro tipo de elementos, pero son creativos igual.

Si vas rajado en bicicleta y aparece una luz roja, lo mejor es doblar. Nunca detenerse si la idea es seguir pedaleando. Para Fuguet, luego de dirigir su debut "Se arrienda" (05), llegó el momento como productor. Fue en "Malta con huevo" (07), la comedia juvenil sobre un par de amigos que se van a vivir juntos (Diego Muñoz y Nicolás Saavedra) hasta que su amistad se ve afectada por una infidelidad (Javiera Díaz de Valdés), mientras uno se vuelve adicto al brebaje.

—No creo que ocurra porque no quiero que ocurra, pero los productores son como padres: igual hay guías, opinar y estar ahí —explica sobre su rol en el debut del director Cristóbal Valderrama, co-escritor del guión junto a Carlos Labbé.

Convertirse en productor como la excusa para seguir haciendo cine.

¿Cómo fue el proceso para estrenar Malta con huevo?
—Malta... se hizo con fines de lucro y a la "antigua". La idea era hacer una cinta comercial buena, pero que pudiera llenar las arcas de la productora para poder hacer filmes pequeños, menos comerciales.

"Malta... debutó en el festival SXSW (el texano South by Southwest), pero al ser una comedia captamos que no iba a poder "viajar". Quisimos estrenar en la mejor época, o lo que era la mejor época en esa era pre-3D: septiembre de 2007, post Sanfic. Es decir, lejos de las cintas del Oscar y de los filmes de vacaciones de invierno y navidad".

¿Fijaste tú la fecha de su estreno?
—Sí, nos dieron la fecha que quisimos y trato preferencial, quizás porque la peli gustó mucho (tenía potencial) y quizás por el éxito de taquilla asociado a "Se arrienda".

¿Con cuántas copias se estrenó Malta con huevo?
—Menos que "Se arrienda", pero no pocas. Unas 20, creo. Yo no estuve tan metido en eso.

Y visto a la distancia: ¿Qué te pareció esa estrategia para estrenar?
—Creo que fue buena. Harta prensa, tráilers, displays en los cines. Apoyo de Chilevisión, uno de los productores. Creo que, como sucede siempre, pero estaba en el acuerdo, a las dos semanas llegó una cinta grande y la verdad es que a pesar de que la película estaba atrayendo espectadores, tampoco repletaba salas. Creo que, si se hubiera quedado más tiempo, hubiera podido obtener más espectadores. Igual hizo más de 50 mil. Esa es la cifra que manejo. En ese sentido, después de un gran bajón, fue una cinta que logró espectadores, pero, claro, no superó la famosa línea de los 100.000, que es una línea bastante inferior a la de los 300.000 o el millón. Creo que la cinta tuvo más ruido y fue más "querida" o "llamó la atención", más que la cantidad de gente que pagó su entrada. En dvd, tv y en dvd piratas, fue un súper éxito.

Finalmente, ¿trabajaste con un distribuidor? ¿cómo evalúas esa experiencia: dejó deudas, por ejemplo?
—Con distribuidor (BF) y copias en 35mm. Error, pero en ese momento no había otra manera. Económicamente fue un desastre. Terminó por quebrar la empresa que iba a hacer cintas chicas de arte. Dejó deudas privadas y muchos perdimos dinero. No hizo quebrar a nadie, pero sí dejó a algunos bien apretados. La sociedad se desolvió.

¿Por qué?
—Se filmó en digital y costó menos que hacerla en cine, pero al pasar a 35mm "pisamos el palito". El no ganar un Fondart y filmar igual fue un error grave. Y por descoordinación, tampoco tuvo el Corfo distribución. Despues de "Se arrienda" (como director y prod. asociado) y "Malta..." (prod) y al no poder levantar "Perdido", opté por otro tipo de modelo: digital, sin fines de lucro, y dejar de lado la ecuación de todo lo que me preguntas. Ya no es tema para mí las salas, las copias, el público. "Velódromo" (que lanzó como director en 2010) no se estrenó en el circuito comercial, se dio 10 días en digital, y duplicó su mínima inversión. "Música campesina" (su próximo estreno para octubre), que ya está financiada antes de estrenarse, irá quizás al circuito comercial, pero como cinta alternativa, en HD y sin un afán o una necesidad imperiosa de financiarse con la taquilla.

Sony anuncia un monitor 3D de 24" con el sello PlayStation, disponible en pack con Resistance 3

Sony por ahora sólo facilita los datos para EEUU, pero su nota de prensa revela las características técnicas. Su 3D Display, código CECH-ZED1, ofrecerá 1080p, un contraste de 5.000:1, un ángulo de visión de 176 grados, un tiempo de respuesta de 4 ms grey to grey y sonido estéreo con subwoofer. El sistema de retroiluminación será LED, lo que explica sus 35 mm de grosor. Las gafas incluyen una batería de iones de litio de carga relativamente rápida; 3 minutos dan para tres horas de uso, y 45 minutos para 30 horas de uso.

Jack Tretton acaba de anunciar en la conferencia de Sony en el E3 2011 el lanzamiento de un monitor 3D especial con el sello PlayStation para jugar con tu PS3. Esta pantalla posee un tamaño de 24" y utiliza lentes de obturación activa para conseguir el efecto de profundidad en las imágenes. Su lanzamiento tendrá lugar "en otoño" (hablamos siempre de EEUU hasta que tengamos otra información al respecto).

El monitor será vendido en forma de pack para quienes busquen iniciarse en las 3D. El precio será de 499 dólares en EEUU, importe en el que se incluirá un cable HDMI, unas gafas y una copia de Resistance 3. El precio de las gafas por separado (serán compatibles con las teles de numerosos fabricantes, no sólo el monitor de Sony) se ha fijado en 69 dólares.

Fuente: http://es.engadget.com/2011/06/06/sony-anuncia-un-monitor-3d-de-24-con-el-sello-playstation/

Trabajo 2: Los 87 minutos de 31 minutos

En marzo de 2003, cuando Internet ya estaba colonizando los hogares, comenzó a circular un video llamado Baila sin Cesar, donde se veía a unos títeres siguiendo felices una coreografía hasta que llegaba César. En una par de semanas, niños y no tan niños veían el programan 31 minutos todos los sábado por TVN. El matutino, cuyo nombre nació como una parodia del noticiero de TVN en la década de los ochenta, 60 minutos, había surgido en la productora Aplapac, con conocidos personajes de los noventa a la cabeza. Pedro Peirano y Álvaro Díaz se habían dado a conocer en televisión por Plan Z y El Factor Humano en el ya desaparecido Canal 2 Rock & Pop. Ahí, dieron a conocer su mirada crítica a través de la irreverencia. Estas características serían las que aplicarían después al show infantil, mezclando ironía con la realidad chilena, y armando un programa en base al doble sentido, conquistando a todas las generaciones.

Tras tres temporadas el 2003, 2004 y 2005, además de un especial de Navidad y una aparición para la Teletón 2003, el 27 de marzo de 2008 se estrenó 31 minutos, la película, y Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín y Policarpo volvían para tomarse la pantalla grande.
Juan Manuel Egaña, socio y productor ejecutivo de Aplaplac y de la película, nos cuenta cómo fue esta experiencia.

La película es la más costosa realizada en Chile, con un presupuesto total de US$2.500.000. ¿Cómo la financiaron?
Ha sido una experiencia bastante grande en coproducción con Brasil (Total Entertaiment) y España (User T38) y fue la última etapa de nuestro proceso de 31 Minutos. Fue en realidad una película muy costosa, donde además hubo capital nuestro y de inversionistas privados, y lo que evaluamos es que de alguna forma la exigencia de calidad y los patrones de la industria de alguna forma “normalizaron” el espíritu original de 31 Minutos. La película se parece mucho más a una película para niños con cierto presupuesto, que es lo que se merecía el programa original de 31 Minutos a un programa de niños que era tan distinto. Y finalmente la necesidad es la madre de la inventiva y si hay algo que caracteriza a nuestro país es que tenemos muchas necesidades, pero nosotros tenemos mucha inventiva y siempre hay que hacerle caso a esa inventiva.

¿Cómo fue el proceso de estreno en las salas de cine? ¿Al ser la película de un programa exitoso se les facilitaron las cosas?
Definitivamente. No tuvimos problemas con eso. Estrenamos en 40 salas el 27 de marzo, una fecha que se eligió con anterioridad y que se respetó. Creemos que el número de copias era correcto, más abría sido un exceso.

¿En qué se basaron para hacer la estrategia del estreno y el marketing de la película?
No invertimos mucho en marketing. Recurrimos más al boca a boca, apostar a los fans y a los seguidores del programa. Para eso usamos las pantallas de TVN. No tuvimos grandes carteles en las calles ni avisos en los paraderos.

¿Trabajaron con un distribuidor?
Sí, trabajamos con dos distribuidoras. La más grande prometió afiches, gigantografías y exigió un pago adelantando por su trabajo. Finalmente, muchas de las cosas que prometieron no se realizaron, por lo que pasamos un mal rato. La distribuidora más pequeña sí realizó bien su trabajo.

¿Cómo fue la experiencia con los cines chilenos?
Al principio muy buena, porque como era una película esperada no tuvimos problemas para entrar a las salas. Los conflictos surgieron después, cuando nos sacaron antes de las salas de cine. Alcanzamos a estar casi tres meses, y aún llevábamos gente. Creemos que la película salió de cartelera antes de tiempo, pero así es este negocio.

¿Qué sigue para la productora luego de 31 Minutos
Ahora como productora queremos entretener a los adultos y no a los niños. Estamos preparando una serie de suspenso, de terror para adultos, de ficción, que esperamos tenga también mucho éxito. Claro, esto no lo pueden ver los niños, porque los adultos pueden ver las cosas que ven niños, pero no todas las cosas de los adultos son buenas para ellos

Trabajo 2: Tehani Staiger, productora de "Turistas" (2009)

Tehani Staiger ha sido una mujer emprendedora. Ha trabajado en largometrajes, cortometrajes, programas de televisión y documentales. Desde hace 2 años es vocera de la Federación Gremial que representa ante el Estado al sector audiovisual del país: “Plataforma Audiovisual de Chile”, donde se ha concentrado en el trabajo de levantamiento de propuestas políticas, para la implementación de la Televisión Digital.

Durante el año 2009 trabajó en el comité político del comando de Marco Enríquez-Ominami en las últimas elecciones presidenciales, a cargo de la coordinación en la creación y diseño de la política cultural del programa de gobierno. Actualmente imparte clases de producción en la ARCIS y en la UNIACC y también es productora general de Cinemachile, la agencia de promoción internacional del cine chileno.

“Turistas” (2009) fue distribuida por BFD y fue protagonizada por Aline Kuppenheim, Diego Noguera, Marcelo Alonso y Pablo Ausense. Después de haber peleado con su marido camino a las vacaciones, Carla (Aline Kuppenheim) decide pasar unos días en un Parque Nacional del Sur. Su compañero de viaje es Ulrik (Diego Noguera) un noruego veinteañero que encuentra en el camino. Como buenos turistas, Carla y Ulrik intentan mantener una distancia prudente, construyendo una postal perfecta de sus vidas, pero de a poco van descubriendo sus secretos y adentrándose peligrosamente en el paisaje.

¿Cómo fue para ud trabajar en “Turistas”?

Un desafío para producción por tratarse de una película filmada en un 95% en la cordillera en locaciones naturales sin luz, ni celular. Además a gran distancia de cualquier lugar por tanto implicó un despliegue logístico muy organizado. El trabajo en equipo se volvió fundamental. Las citaciones de elenco diferidas o de personal especializado fue uno de los temas complicados. Citar actores o técnicos a un lugar a 4 horas en subida, no fue fácil. También tuvimos que trabajar con la gente del lugar para el despliegue logístico en condiciones duras por lo poco habitado del lugar. Aspectos como la alimentación, el alojamiento o el apoyo en movilizarse por lugares peligrosos con equipos fue la ayuda que encontramos en las personas que habitan allí.

¿Cómo fue financiada la película?

Dispuso de un fondo audiovisual para producción y financiamiento propio de la productora La Ventura.

¿Cuál fue la estrategia de estreno de la película?

Inicialmente un estreno en el lugar de rodaje para la comunidad. Esencial ya que la película se debe en gran parte a la gente y significó para la comuna una fuente de trabajo y promoción de su geografía. Luego la película avanza en escenarios internacionales para terminar su estreno comercial en Chile

¿Cual fue el número de copias con que se estrenó la película? ¿Podría evaluarla?

No recuerdo exactamente, estimo 5 copias. Evaluar el comportamiento de una película es un análisis largo de muchas variables. Por lo demás el éxito de una película se puede medir en base a asistencia masiva a salas de cine o simplemente en base a una buena recuperación en salas. El escenario para el cine nacional en Chile es cada vez más complejo, hoy hay más de 50 largometrajes chilenos para estrenar en el 2011 y no hay acceso a salas asegurado. Por otra parte el cine chileno requiere urgente de una política seria en formación de públicos y difusión en los medios. Esta industria funciona en directa relación a la televisión y los medios.

Ahora mirándola a la distancia ¿Qué le parece la estrategia que ocuparon en el estreno?

Las estrategias que se ocupan para estrenar son las que están a la mano más que las que uno quisiera realmente implementar. Estrenar una cinta local es muy difícil por la competencia de desigualdad de condiciones en que se encuentra el cine local frente a las producciones extranjeras. No es posible para el cine local hacer el mercadeo que hacen las películas norteamericanas. Tampoco tenemos un acceso real a la difusión, aun no somos gran noticia para los medios. Salvo algunas producciones que se destacan por sus presupuestos. “Turistas”, al igual que el 90% de las películas chilenas es cine de autor, con difícil cabida en los espacios establecidos en el mercado.

Trabajo 2: Gregory Cohen y "El Baño"

¿Hizo alianzas para sacar adelante el filme? ¿Cómo conformó su equipo de trabajo?

En esta ocasión hubo tres cabezas a cargo de la producción ejecutiva: Igor Rosenmann, Rodrigo Orellana y yo. Cada uno puso su aporte en dinero, en servicios, bienes, contactos y vínculos. Nos agrupamos bajo el nombre de Productora Dospasos.

Nuestras alianzas fueron coproducciones con productora Punto Ciego (arriendo en buenas

condiciones económicas), y producción asociada con Microfilm, que eran los distribuidores.

¿Cómo se financió la película?

Con nuestros recursos personales, aportes de amigos y arriendos bajos para el rodaje.

Tuvimos un aporte para la Post producción por un Fondart que nos adjudicamos de 51 millones. También nos ganamos un Profo-Corfo, para financiar las copias.

Describa cómo fue el proceso para estrenar la película en Chile.

Todo cambió con respecto a planes que nos habíamos fijado. Nos atrasamos

por un problema en el sonido original. Luego, tuvimos que doblar la película entera, y además tuvimos dificultades de coordinación en la producción. Otro gran dolor de cabeza fue la definición de los colores.

Relate y evalúe el número de copias con el estreno de la película, y determine si la estrategia del estreno, vista a la distancia, le pareció buena, regular, o mala.

Tuvimos tres copias. Quizás es un número exiguo, pero es lo que hay, es lo que pudimos pagar.

La cobertura y publicidad fue muy baja, básicamente por problemas de recursos económicos. La estrategia que tuvimos fue equivocada, El Baño es una película de circuito, por lo tanto se debió explorar un nicho distinto: el de cine arte, que por otro lado, tampoco tiene un perfil muy definido que digamos.

¿Cómo fue la experiencia con el distribuidor, cómo la evalúa?

Se trabajó con Microfilm. Hubo mucho esfuerzo, poca eficacia, baja búsqueda de recursos en publicidad y marketing. Fue todo muy artesanal.

¿Cómo trabajaron el marketing del filme?

No hubo una estrategia, digamos científica. Sólo el afiche fue el resultado de un análisis concienzudo y profesional. Para hacerlo, invertimos en un focus group y en un análisis del impacto del tema en los distintos estratos.

¿La película estuvo en cines, cuánto duró la exhibición?

Estuvo tres semanas en la cadena Hoyt’s.

¿Participó en algún festival, en cuántos países se distribuyó?

Festivales en Chile (Viña del Mar, Valdivia, Viña del Mar Digital, Maule).

Internacionales (Muestra en Madrid, en Buenos Aires, en Toulusse, Festivales de Marsella, Songes d’ une nuit, París, Cannes.)

Premios en Viña del Mar Digital, Marsella, París.

A su parecer, ¿cómo debería ser el sistema de financiamiento para la industria del cine en Chile?

Básicamente, tengo tres ideas:

- Impuestos a empresas (Ley Valdés reformulada).

- Fondos Concursables con evaluadores profesionales, extranjeros y nacionales (no colegas del gremio).

- Pre-ventas salas de cine, con porcentaje de taquilla.

Trabajo 2

Productor y director de la primera película chilena en 3D

Jorge Olguín “Si tuviera que elegir una de mis películas, me quedo con Sangre Eterna”

Ángel Negro y Sangre Eterna son parte de sus éxitos. Un próximo estreno con Leonor Varela de protagonista. La primera película chilena en 3D “Los Elementales”. Sin duda Jorge Olguín está para cosas grandes, no en vano está convertido en uno de los principales exponentes del cine chileno en la escena internacional.

Llego a un moderno edificio de oficinas ubicado en Apoquindo 5583. Al entrar a una pequeña oficina, me recibe un hombre vestido de negro y sonrisa amable. Nos sentamos y él se presenta. Jorge Olguín-buenas tardes-saluda. Es así como empiezo a introducirme en el mundo del cine, de ese de ficción y a la vez horror. Ese en que el joven cineasta se desenvuelve con la misma facilidad con que Celine Dion es capaz de interpretar una hermosa melodía.

¿Siempre quisiste estudiar cine?

No, de hecho primero estudié periodismo en la Universidad de Las Condes, que hoy en día es la Universidad del Desarrollo. Después decido cambiarme a cine en el “Arcis”, ahí termino mi carrera

Háblame de las películas que has realizado

Llevo tres películas. “Angel Negro” en el 2000, cuando cursaba mi último año de universidad. Este era un thriller de un asesino en serie y fue la primera película de género que logró una mayor masificación y alcanzó el éxito en las salas. Dos años después realizo “Sangre Eterna”, y por primera vez se incorporan efectos especiales y el tema de los vampiros en el cine chileno. Además, Blanca Lewín y Patricia López estaban en su peak, entonces fue una película muy mediática Después realicé en co-producción con un productor norteamericano la película “Solos”, que se exportó al mercado norteamericano. Me involucré en este proyecto para incursionar en tecnologías digitales. Antes había hecho mis películas en celuloide, en 35 mm. Ahora en 16 mm. Era la primera vez que agarraba una película y experimentaba con eso.

¿Hay algún director en particular que te inspira para realizar un determinado tipo de cine?

Tengo muchos referentes. Hay un cineasta antiguo que me fascina y se llama Ted Browning. Él fue un director que trabajó dentro de la industria de Hollywood, pero hizo temas que son súper extraños y sin embargo sus películas si fueron comerciales. Hizo “Freaks”, que es una de las grandes cintas del género del horror, pero fue una película masiva y comercial, una joya del cine. Después realizó “Drácula”, con Belá Lugosi.

¿Cómo definirías el cine de Ted Browning?

Su cine era realmente fascinante, extraño, pero era industria. En ese tiempo Ted Browning era como ahora Tim Burton. Un director de la industria, comercial, pero que hace películas con temas muy extraños.

¿Algún otro cineasta que llame tu atención?

Hay otro director francés llamado Jacques Tourneur, que en los años 50¨ se desarrolló dentro de la industria en películas de menor categoría, sin grandes estrellas, pero con temas muy interesantes y trasfondos increíbles. El aplicó tendencias psicológicas en su cine de horror e hizo películas maravillosas como “Cat People” y “La Marca del diablo”.

¿Hay algún contemporáneo que sea interesante para Jorge Olguín?

John Carpenter, que es un director que estuvo mucho tiempo dentro de la industria. Ha tenido altos y bajos, ha hecho películas muy buenas y muy malas, pero en general siempre con una coherencia y una especie de pasión por su autoría.

¿Cómo calificarías el cine que realizas?

Un cine que funciona de forma comercial y que está dentro de un género entre lo fantástico y el horror. Me interesa mucho que mis películas igual tengan algo personal, alguna opinión, algo de política, algo que tenga que ver con el mundo, porque al fin y al cabo eso es autoría. Agarro un género para tratar de ser autor, algo que odian los críticos.

¿Cuál ha sido tu mayor éxito cinematográfico?

Considero que las dos primeras películas fueron más exitosas en relación a público y comentarios. También fueron muy premiadas las dos en festivales. Igual “Sangre Eterna” fue la que recibió más premios, y entre comillas es la película que más me gusta. Si tuviera que elegir una de las tres, me quedo con Sangre Eterna y sin duda siento que es a la que mejor le ha ido.

Hablando de números…

¿La recaudación de tus películas estuvo acorde a las expectativas?

Las primeras obviamente que si, de hecho más. Yo pensé que no iban a recaudar mucho porque también en ese tiempo cuando se estrenó “Ángel Negro” se habían estrenado alrededor de 10 largometrajes. También hubo un boom el año 2000 después del “Chacotero Sentimental”, que fue el 99¨, todo el mundo tenía películas para estrenar. Solamente salimos dos bien paradas: “Coronación”, de Caiozzi y “Ángel Negro”.

¿Alguna vez quedaste con deudas luego de realizar tus películas?

Si, para mí fue muy difícil con “Sangre Eterna”. Con “Ángel Negro” para nada porque tuvo un muy bajo costo, por lo que fue fácil de financiar. En cambio “Sangre Eterna” tuvo unos costos muy altos porque todos sus efectos se realizaron en el set, no en post producción.

¿Y tuviste algún reconocimiento por el trabajo artesanal que hiciste en “Sangre Eterna”?

Si, de hecho fue muy divertido por gané un Screamfest en Los Ángeles, un premio a los mejores efectos especiales donde habían películas con altos presupuestos y mega efectos, películas de Japón, entonces yo no entendía porque me estaban premiando. Pero era porque era un trabajo altamente artesanal en términos que estás haciendo los efectos frente a la pantalla. Ese fue un trabajo exquisito que muy pocos se dan el lujo de realizar, ahora todo se va a post producción. Eso si a pesar de la locura y de los costos, que fueron más altos y muy difíciles de recuperar, tuve la suerte que las ventas internacionales fueron muy buenas, por lo que se pudo recuperar todo el dinero.

¿Qué esperabas de Ángel Negro, trabajo que realizaste cuando todavía estabas en la universidad?

El hecho que ya estuviera en cines puesto el cartel era mucho. Tuvo una buena repercusión mediática, una cantidad decente de público y el hecho que después se exportara comercialmente fue más que un logro. “Sangre Eterna” fue el doble, todo el doble y también eso me proyectó a conseguir socios norteamericanos dentro de la industria de Hollywood. Gracias a “Sangre Eterna” conseguí de alguna manera pololear con estas compañías para realizar el proyecto que estoy desarrollando ahora.

¿Cómo fue el proceso para conseguir apoyo en Estados Unidos?

En la industria de Estados Unidos tienes que tener varios elementos bases para generar, conseguir o desarrollar proyectos. Hay que tener un agente, una agencia que te represente, una compañía productora y una compañía de abogados. Por suerte mis dos películas me ayudaron a lograr que me representaran compañías que están muy bien posicionadas en el medio.

¿Cuáles son esas productoras de Hollywood?

Me representa una compañía que se llama Hollywood Studios International que ya tiene dos nominaciones al “Globo de Oro” y cuatro nominaciones al “Óscar”. Desarrollan proyectos independientes con actores de alto nivel y con características de alto contenido artístico, a pesar que están dentro de la industria.

¿Y cómo es la relación con tu agente?

Mi agente también representa a otros directores y escritores muy famosos que están en la industria de Estados Unidos, claro que yo estoy dentro de esa lista. Además me representa uno de los bufetes más poderosos de Los Ángeles, en Estados Unidos

En términos técnicos..

¿Cómo es la exhibición comercial en tus películas?

Fue relativamente buena. Digo relativo porque en Chile a pesar que fueron las segundas más vistas los años de sus estrenos, en términos de público no es mucho. La primera obtuvo 50 mil, la segunda 100 mil, no fueron grandes box office, pero considerando la época de ahora es bueno. En términos de distribución internacional fue excelente, las dos se comercializaron muy bien en el mercado del DVD y el cable a nivel mundial y eso fue lo exitoso de mis de tres películas. La pequeña incluso fue mucho más exitosa que las otras en términos de distribución y ventas internacionales.

¿Cómo evalúas la distribución y estrategia de marketing?

Yo lo hice por intuición. Cuando realicé “Ángel Negro”, estaba en la universidad y me asocié con un chico muy joven que ahora es cineasta y se llama Nicolás López. Éramos adolescentes y quisimos improvisar la campaña de marketing, tomando un poco la escuela norteamericana. Así, logramos posicionar muy bien la película. Nos acompañó un fenómeno que en ese tiempo eran los sitios web. Imagínate que hace 10 años atrás levantar trailers en la web de películas chilenas era todo un tema, y nosotros innovamos en ese tema.

¿A qué te refieres cuando hablas de una innovación en el uso de la web?

En como incorporar las páginas web, en la forma de entregar contenido a internet para que se transforme en mediático. Incursionamos por intuición, tanto así que mis tres películas no tuvieron agencias de publicidad detrás que manejaran las campañas, todo lo hice yo con intuición. De hecho, lo apliqué para otras películas y otros realizadores. Ofrecí ese servicio.

¿Algún director conocido que hayas ayudado con sus películas?

El caso de Matías Bize, y otras películas pequeñas que asesoré para posicionarlas en el mercado. Ese tema intuitivo también lo utilicé en mis películas

El cine en Chile…

¿Cómo evalúas la situación actual del cine chileno?

Yo creo que en este momento la situación del cine chileno es en caldo de cultivo: mucho talento, mucha creatividad y mucho cine bueno que está emergiendo. Va a tener que haber un proceso administrativo para que se genere industria, están los mecanismos estatales que se van desarrollando. Me parece muy bueno lo que está pasando, que viene posteriormente de todo un trabajo post dictadura.

¿Cómo sería el proceso que vivió el cine chileno post-dictadura?

Comenzaron a armarse los fondos audiovisuales y ahora se está afinando y se están cumpliendo todos los pasos que necesita una industria. Por ejemplo, financiar el proceso de pre producción, desarrollo, comercialización, producción, post producción y distribución. Además, ahora están considerando el marketing, que es un tema helado. Siento que se está generando una buena plataforma para cultivar el cine chileno. Lamentablemente en mi opinión personal se está estancando solamente en lo local y en algunos festivales, aunque sean importantes mueren ahí. Pienso que falta un mecanismo para que esas películas se exporten, para que el cine se exporte y llegue a otros países.

¿Cuál crees que son los factores que influyen a la hora que el cine chileno no sea tan exportable?

Tiene que ver con un mecanismo no sólo de los cineastas, sino de las políticas gubernamentales y de estado, que deberían ayudar a generar ese tema. Y lo otro, el sistema de protección que no tenemos. Todos los países que han generado industria, como Argentina o España, tienen sistema de protección de sus productos, de su mercado, su cine. Nosotros no tenemos eso, competimos en desventaja con las mega campañas que tienen las compañías extranjeras, sobre todo las norteamericanas.

¿Qué posición debería tomar el Estado?

El gobierno y el Estado tienen que hacerse cargo de proteger el producto nacional y luego exportarlo. Siento que en el cine chileno está la semilla, están creciendo los frutos, pero esta siembra hay que insertarla en el mercado. Hay que proteger este producto, que es el cine chileno

¿Qué opinas de la ley que obligaría a las salas a emitir un porcentaje fijo de cine chileno?

Me parece magnífico. Eso se llama la cuota de pantalla, que debería aplicarse no solamente en el cine, sino que también a la televisión. Eso ha ayudado mucho al cine europeo, que se ha sustentado en base a la televisión. Es decir, gracias a estos fomentos, estas cuotas de pantalla, se obligó a los canales privados o estatales a financiar ficción nacional, es decir, tienen que tener en pantalla una cuota determinada y producirla.

¿De qué forma no tener una cuota de pantalla fija en cines ha perjudicado al cine chileno?

Es un problema, porque así se han desarrollado talentos, industria, desde los directores y guionistas hasta el equipo técnico y post-productoras. Todos se han ido profesionalizando y llegan a tener películas del nivel de la calidad artística que se puede ver de estos países que han generado esta industria. Yo creo que la cuota de pantalla es una solución inteligente para proteger el cine chileno.

El 3D: ¿Buena o mala tecnología?

¿Qué opinas del fenómeno 3D, como tecnología que hace del cine una experiencia única para el espectador?

El 3D se inventó a principios del cine. En los años 20¨ ya había proyecciones en 3D, en anáglifo. En los años 50¨ la industria decidió tomarla porque sintió la amenaza de la televisión y dijo “aquí tenemos que ir al combate”. Cuando nace el VHS en los 70¨ también. La diferencia es que ahora se logró perfeccionar esta tecnología: te quita el dolor de cabeza y te permite que veas el color como es, entonces es mucho más cómodo

¿Cómo crees que se viene en el futuro el 3D?

Ya se están inventando sistemas sin lentes, sin nada y creo que sin duda el 3D viene para quedarse. Estamos frente al mismo fenómeno cuando entró el color al cine, no siento que sea una moda. Obvio que hay voces disidentes que no opinan lo mismo porque siempre que hay algo nuevo muchas voces se oponen y se aferran a lo clásico, pero a mí me parece súper interesante lo que esta pasando y uno como cineasta no debe rechazar la tecnología, sino que agarrarla y utilizarla como herramienta.

¿Qué opinas de la gente que opina que el 3D es una mala tecnología?

Yo no creo que sea una mala tecnología, sino que una nueva herramienta para contar historias. Sigue siendo una herramienta, ya que obviamente en el fondo la historia es lo que funciona. El 3D es un formato más para poder narrar y con respecto a la gente que lo rechaza, es un tema de gustos personales.

Tú de hecho estás realizando la primera película chilena en 3D

Claro, es un experimento que estamos tratando de hacer en términos de exportar tecnología y poder también venderla afuera. Queremos que este proyecto sea líder en la forma de generar películas con esta tecnología.

¿Y en qué fase va el trabajo de la película?

Elementales 3D todavía no se filma, pero igual ya está en Cannes, vendida en todo el mundo. Se vendió a muchos territorios y hartas compañías sin todavía haber puesto un pie en el set. Eso habla de un proceso que es real para mí y para la industria, en donde las películas se financian a través de la distribución, no como el caso de casi todas las películas chilenas que se hacen en base de apoyo estatal o a través del bolsillo propio.

¿Cuáles serían las consecuencias de no negociar las películas antes de filmarlas?

Tu puedes decir que a mis películas van a ir mil espectadores, pueden ir un millón o existe la misma posibilidad que no llegue nadie. Entonces la industria real se asegura antes de hacerse. Ya está vendida en diferentes territorios, entonces ahí no hay riesgo. Se comienza a ganar en el fondo, ya que está vendida en diversos territorios. Yo aprendí que las ventas en los festivales pueden ayudar a acercarnos a compañías representantes o a las distribuidoras, pero en el fondo depende de este mecanismo que puedas generar, desarrollar y vender los proyectos

Y para despedirnos..

¿Cuál crees que es la mayor diferencia entre el cine comercial y el de Hollywood?

El cine de Hollywood esto hecho para hacer dinero, para vender pop corn, vender cabritas. Esa es su función: entretener. A veces de esas entretenciones salen maravillas, mejores que películas autorales que vengan de Francia. Yo he visto películas autorales de Francia que son unos bodrios. Considero que el cine comercial de entretención es para eso, es sólo para entretener.

¿Qué opinión te merece cuando el cine de entretención logra realizar trabajos de calidad?

Si hay gente que puede lograr transformar una película de entretención en algo mas es una genialidad, son pocos los casos pero si los hay. Y así como hay en el cine internacional muy buenas películas, yo creo que en términos de proporción son iguales, en términos de calidad. Hay tantas buenas películas internacionales como dentro de la industria de Hollywood

Nómbrame algunas películas de Hollywood que se puedan encasillar en esa categoría

Los 7 pecados capitales. Es una película de la industria de Hollywood, con actores de Hollywood, pero con la visión actoral de un director. El resultado es un éxito comercial en todo orden, pero también una gran película.

¿Qué opinión merece para ti el cine arte?

Es una palabra que hizo mucho daño. Estas películas no están dentro de las compañías distribuidoras grandes y entonces llegan por otro sistema de distribución a salitas pequeñas. Claro que hay que recalcar que no por el hecho de llamarse cine arte es una obra de arte, todo lo contrario, puede ser una mala película.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Ahora estoy desarrollando dos películas: “Los Elementales 3D”, que es la primera película chilena en 3D, y este año cierro con Leonor Varela nuestro proyecto amado, “Caleuche”.

TRABAJO 2: Residencia

Rodrigo Muñoz Cazaux: Entrevistamos al Distribuidor de la primera película Dogma que se ha hecho en Chile, genero que lidera Lars Von Trier, director danés que dirigió la pelícual "Dancer in the Dark". Esto fue lo que nos revelo.

¿Cómo fue la exhibición comercial en su película?

La película "Residencia" de Artemio Espinosa se estreno el noviembre de 2004 en 20 salas de Iquique a Punta Arenas, en forma simultánea, algo inusual para esos años y de hecho que nunca más a logrado repetirse es que la película se encontraba en formato digital, sin copia en 35mm. Manteniendo hasta el día de hoy ese "record" de película digital con el estreno más amplio.

Para ello llevamos tanto el equipo de reproducción y el proyector digital a la gran mayoría de las salas comerciales, en especial las de grandes cadenas de cines, con cines locales o universitarios, que fueron el 2do grupo de exhibidores que nos acogió (12 salas comerciales masivas, 6 cines locales o universitarios y 2 centros culturales)

¿Cómo evalúa la distribución y estrategia de marketing?

La distribución tomo como objetivo principal el agarrarse de ese record de estreno digital masivo para así atraer la atención de medios y de ciudades alejadas de la capital. El marketing se basó en que "Residencia" es la única película chilena en realizarse bajo los preceptos del dogma 95, una corriente cinematográfica liderada por Lars Von Trier que pretendía renovar el cine mundial liberandolo del efectismo comercial. Lamentablemente el movimiento dogma no era tan conocido y gran parte de las energías se gastaron en dar a conocer que era el dogma por lo que no se generó expectativas respecto a la película. La carencia de figuras conocidas en el elenco también jugó en contra ya que la prensa de espectáculos siempre busca ese referente para referirse a las películas nacionales.

La distribución desde el punto de vista logístico, fue todo un éxito porque logramos coordinar un estreno en 20 salas, en un formato que era inusual y las salas no estaban preparadas, así que había no solo que enviar la película y el material promocional sino que también el proyector y el reproductor. Como el director apostaba a estrenar en ciudades alejadas de las grandes cadenas comerciales (Parral, Punta Arenas, Quillota...) muchas veces había que ir e instalar los equipos y calibrarlos, todo tenía que estar funcionando ese jueves 11 de noviembre a las 11 de la mañana...11 del 11 a las 11.

Lamentablemente el marketing no fue el adecuado y no hubo una gran respuesta del público en las grandes ciudades, lo bueno fue que en las ciudades pequeñas el interés fue tal que si bien se programaron un número limitado de funciones, se tuvo que realizar más de lo programado lo que nos dio la importante información de que en provincias existe un alto interés por el cine nacional.

Otro punto a destacar es que en el Cine Arte Alameda se proyectó una copia especial, con traducción simultanea en lenguaje de señas para sordomudos, esa sala tuvo un altísimo número de público sordo que no tiene la posibilidad de ver cine chileno porque..no tiene subtítulos.

¿Estuvo acorde a las expectativas?

Si, estuvo a las expectativas, sabíamos que era una película que no tenía un espíritu comercial, se paostó por un estreno masivo para dar un golpe de público. dicho golpe no resultó, sin embargo debido al bajo costo de producción de la película, no hubo una pérdida de capital

¿Quedó con deudas?

No, no quede con deudas debido a que toda la producción fue absorvida por el director Artemio Espinosa y su empresa productora y el marketing si bien no fue grande, se vio solventado por donaciones y auspicios. Si bien no fue una éxito económico, se estaba preparado para eso, debido al formato de la película, por lo que se trabajó con un presupuesto bajo para minimizar las pérdidas. Los ingresos por estreno en salas y posterior DVD, sumado a una pequeña distribución internacional, generaron algunas ganancias

Trabajo 2 - Gregorio González Productor. "En Chile hay conciencia de cine pero todavía nos falta generar mayor consenso de incentivos tributarios"

Gregorio González - La Nana

¿Cómo se financió la nana?

La Nana fue financiada a través de aportes privados y a través de co productores mexicanos. No contamos con ningún fondo estatal porque no se postuló a ninguno en realidad. Fue una producción sólo de nosotros.

¿Fue difícil conseguir financiamiento?

Sí, mucho. Es que en este país falta un mejor diseño institucional y un buen mecanismo de financiamiento público a la actividad audiovisual, que tiene que ser a través de subsidios y programas directos en asociación con entidades públicas y privadas que actúen en estos campos. Mientras eso no cambie, siempre va a ser difícil conseguir financiamiento, sea el proyecto que sea. 

¿Qué importancia tienen los números en el cine?

Tienen muchísima relevancia para conseguir financiamiento privado. La parte fundamental de un plan son las expectativas de flujo del negocio, que pasa por tener claras las etapas a seguir para llevar adelante el rodaje con estimaciones financieras fidedignas, números que tengan sentido, que estén basados en una planificación que se pueda defender frente a los potenciales inversionistas.

 ¿Existe la fórmula para que un proyecto, no digamos que alcance el éxito, pero sí, que por lo menos tenga los atributos para lograrlo?

Las formas de producir son muy variables porque todos los proyectos son diferentes: las locaciones, el equipo, los puntos de vistas, etc. Entonces lo que hacemos es generar habilidades y conocimientos que hacen un proyecto lo más seguro posible, con una tasa de riesgo baja. Sin embargo, siempre hay que tener en cuenta que el que algunas ideas fructifiquen y otras no, también depende de factores externos, como el tiempo en que estrenas y el nivel de las películas con las que vas a competir. No hay una formula, si no se estaría licenciando.

 ¿Cómo fue el proceso para estrenar la nana?

Bueno tuvimos que hablar con los distribuidores que había en ese momento en el mercado. Grande films y ds distribution. Y bueno conversamos con todos ellos, vimos las condiciones comerciales y decidimos trabajar con grande films porque Sebastián trabajaba para Disney y tenia súper buena relación con ellos así que al final nos quedamos con ellos.

  ¿En qué se basaron para hacer la estrategia del estreno y el marketing de la película?

La estrategia se basó en el trabajo de prensa. Nos dimos que los spot publicitarios o la cartelería no apoyan tanto al público a ir a ver una película como si lo hacen los comentarios en las redes sociales, las críticas o las columnas de opinión en diarios y revistas. Entonces esperamos el momento para estrenar que fue cuando tuvimos varios festivales alineados afuera, además que supimos que la película estaba ganando muchos premios entonces apostamos a que íbamos a ganar premios el tiempo que estuviera en cartelera la película y nos preocupamos de generar prensa constantemente. Estar haciendo entrevistas, apariciones, no se po ganamos un festival en Lima justo antes del estreno aca en chile. Trabajamos ahrto el recurso de la noticia

  ¿Cómo fue la experiencia con los cines chilenos?

Bueno funciono bien en realidad. Estuvimos harto tiempo en cartelera, 7 semanas aproximadamente, aunque obvio me hubiera gustado estar más. Pero que no se malinterprete esto porque el trabajo de distribución fue brillante.

 ¿Crees que es difícil hacer cine en Chile?

Si, definitivamente. Es que lo más complicado es que no hay un mercado para el propio cine y eso hace que se dificulte competir con la industria cinematográfica exterior. La única manera es con buenos guiones, buenas historias y sobre todo bien logradas. Bien dirigidas, bien actuadas.  Eso es lo que tiene que primar en nuestro cine siempre por  sobre los valores de producción por así decirlo de alguna forma, para que sea exitosa. En Chile hay conciencia de cine pero todavía nos falta  generar mayor consenso para lograr incentivos tributarios, algo que de todas formas ha cambiado estos últimos dos años. Aparte hay un tema re importante que es que el cine en un país el parte de la imagen país finalmente, es una fuente de turismo, de conocimiento y en el fondo una imagen positiva.

Trailer La Nana: http://www.youtube.com/watch?v=wtW0hcjoNyo

Es muy dificil competir con las películas extranjeras

Logró ser desarrollada y estrenada gracias al fondo concusable FONDART. Una de las únicas películas chilena que en su contenido involucra la música clásica logró presentar los argumentos para ganar 100 millones de pesos para su producción. Sin embargo en Chile pasó sin pena ni gloria. A continuación palabras de su Productora Ejecutiva, Marianne Hartard.



Fuga es un filme chileno del año 2006, protagonizado por los actores Benjamín Vicuña, Francisca Imboden y Alfredo Castro, entre otros.
Su nombre se debe a que el personaje principal se fuga del recinto en donde estaba e inventa una composision musical de la misma forma (fuga). La película fue estrenada el 27 de marzo de 2006 .


Fuga relata la historia de Eliseo Montalbán (Vicuña), quien en su infancia ve como su hermana es muerta sobre un piano, mientras incidentalmente se compone una pieza musical que después, según él, carga la muerte. Este evento produce que el niño crezca como un prodigo en la música con una personalidad obsesiva y perturbada, intentando olvidar la pieza.


Su director fue Pablo Larraín y su Productora Ejecutiva fue Marianne Hartard, en relación al films Mariane señala:
Ganamos un fondo concursabe, FONDART, y con eso levantamos el desarrollo de la película. FONDAR es un concurso que se hace una vez al año, presentas tu proyecto, hay un jurado un equipo de evaluadores técnicos, evaluadores artístico que premian alrededor de 10 proyectos al año. Se presenta solo el guión, algunos documentos legales, sinopsis, descripción de personaje, plan de negocio y plan de distribución, para demostrar que el proyecto está lo suficientemente maduro y que es viable.
Sin embargo con el dinero del fondo no nos alcanzó para hacer la totalidad de la película y recurrimos a un 20% de inversión privada. Es difícil que con un fondo concursable te alcance. A nosotros nos entregaron 100 millones de pesos y fue un primer paso importante para seguir levantando el resto d la película.


Un vez que estaba terminada firmamos contrato con la distribuidora BF, la cual inició las conversaciones con Cinemark, Cine Hoyts, Cinemundo y Movieland. Asimismo es muy difícil competir con las películas extranjeras. Fuga alcanzó a estar 4 semanas en cartelera y logramos llegar a los 120 mil espectadores.
La película participó en varios concursos internacionales como por ejemplo:
Festival Internacional de Cine de Cartagena 2007,Festival de Málaga de Cine Español 2007 y Festival Trieste de cine latino-americano 2006.