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jueves, 23 de junio de 2011

Shazam recibe una millonaria inversión para ampliar su servicio a la televisión



La famosa aplicación y su sistema de etiquetado que reconoce una canción en 10 segundos, ahora propone interactuar con la publicidad o las series de televisión.

Si en estos días un usuario de smartphone no conoce Shazam, definitivamente no le esta sacando provecho a su equipo. Esta novel aplicación que se han vuelto gracias a una función simple pero muy útil, donde solo con grabar un poco de la canción que esta escuchándose, la aplicación instantáneamente la compara con su base de datos en línea para automáticamente devolver en unos segundos la información encontrada acerca de esta canción (nombre, álbum, autor, etc.)


Y en vista del gran boom que ha tenido, Shazam va a mejorar su tecnología para aplicarla al etiquetado de publicidad y series de televisión. De hecho ya trabaja con emisoras de EE UU con esta herramienta. Para ello, un grupo de inversores ha aportado 32 millones de dólares El patrón de Shazam ha explicado que el crecimiento de la compañía ha abierto unas puertas únicas y que esta inversión les permitirá desarrollar nuevas funciones y productos. El proyecto consiste en que a través de Shazam se ofrezca información complementaria sobre la publicidad o el programa emitido y facilitar la interacción del espectador con los mismos.


Hoy por hoy, la aplicación permite identificar una canción y una vez conseguido compartirla con un amigo o adquirirla. En función de las versiones, Shazam también ofrece acceso a videoclips de los temas o la introducción de recomendaciones.

En una entrevista en Ciberpaís, Fisher explicó en abril que la aplicación permitiría etiquetar la música y el sonido de un programa de televisión. "Hoy por hoy las cadenas están perdiendo dinero y espectadores porque la gente graba los programas o los mira a través de Internet, a la hora que quieren y sin tener que pasar por la publicidad. Mirarlos por la tele ya no les aporta valor. La única manera de retener al espectador es poder interactuar con el programa".

Más de 120 millones de personas tienen en su móvil esta aplicación. Quienes la usan descubren tres millones de piezas musicales al día, y el 10% de ellas acaban descargándose de iTunes o de otras tiendas de música online. La empresa inglesa se fundó en 2002.Tiene 10 millones de canciones en su base de datos, que crece a un ritmo de 250.000 nuevos títulos por mes. Muchos de ellos son de países donde Shazam entra por primera vez y en los que hay que etiquetar la música local.


Fuente: Diario El País

Facebook lanzará servicio de música en línea


En los próximos meses, la popular red social modificaría parte de la estructura de su sitio para agregar este servicio y hacerle frente a sitios como Lastfm y Grooveshark.

En los próximos días, Facebook realizará su conferencia para desarrolladores, por lo que ahí se espera que la red social haga el gran anuncio que ya es un rumor que corre de boca en boca en los círculos de especialistas en redes sociales.

Con cerca de 700 millones de usuarios, Facebook se ha transformado en uno de los referentes más importantes de internet, por lo que el dueño de la red social, Mark Zuckerberg, quiere su sitio entre al negocio de la música en la web.

Según The New York Times, los anuncios incluirán la asociación con varias empresas ligadas a la música online.

Asimismo, la red social modificaría su barra izquierda, donde ahora aparecen noticias, mensajes y eventos, para incluir los nuevos servicios musicales.

La sección contendría una sección para ver recomendaciones de amigos. Además se podrán ver las canciones y los discos más populares entre sus contactos.

Otra de las versiones no confirmadas plantea que se incluiría la posibilidad de ver las canciones que escuchan los contactos en tiempo real. También se cree que la red social trabaja en su propio reproductor musical.

Para conocer las nuevas particularidades que habilitaría la red social, los fanáticos tendrán que esperar hasta agosto cuando se supone que Facebook haría el anuncio oficial.

Fuente: NYTimes.com

Top ten: los músicos que más facturan

U2, Bon Jovi, Elton John, Lady Gaga: la revista Forbes publicó una lista con los artistas que más recaudaron con sus shows durante los últimos doce meses; mirá la lista completa y opiná.

Detrás está el negocio. Nosotros la pasamos bien, disfrutamos de ese momento único que hace a cada una de las presentaciones en vivo de nuestros artistas favoritos pero ellos, después de todo, facturan. Por eso, y porque el rock no sólo es un elemento vital sino también un trabajo muy bien remunerado, la revista Forbes publicó la lista con los músicos y bandas que más recaudaron con sus shows durante los últimos doce meses. U2 (fuimos testigos de la movilización generada por el 360° Tour en La Plata), Bon Jovi, Elton John, Lady Gaga y Michael Bublé conforman el top five, partiendo de los 137 millones de Euros... La presencia de Gaga no sorprende ni tampoco la de uno de los multimillonarios más chicos del mundo, Justin Bieber. Los Eagles, en el puesto número ocho, quizás un poco. Mirá la lista con los valores y opiná:

1. U2. 137 millones de euros.
2. Bon Jovi. 87 millones de euros.
3. Elton John. 70 millones euros.
4. Lady Gaga. 63 millones de euros.
5. Michel Bublé. 49 millones de euros.
6. Paul McCartney. 47 millones de euros.
7. The Black Eyed Peas. 43 millones de euros.
8. Eagles. 42 millones de euros.
9. Justin Bieber. 37 millones de euros.
10. Dave Matthews Band. 35 millones de euros.

Fuente: RollingStone.com.ar

martes, 21 de junio de 2011

EMI a la venta nuevamente.

El sello EMI, aquejado por las deudas, evalúa su futuro y se pone nuevamente en venta para poder seguir en funcionamiento. Actualmente varias compañias competidoras barajan comprar la emblematica disquera, dueña del catalogo de los Beatles y Kathy Perry, entre otros.

Via: http://www.emol.cl/

LONDRES/BERLÍN.- El grupo EMI, uno de los más importantes sellos de la industria musical, y que ha editado álbumes que van desde los Beatles hasta Katy Perry, regresa al mercado con la intención de barajar todas las opciones para su futuro, desde su venta a una salida a la Bolsa.

El anuncio fue hecho el lunes por la discográfica británica y ya habría interesados. El millonario estadounidense Len Blavatnik, el nuevo dueño de Warner Music, sería uno de ellos. También desde la competencia, sellos como Sony Music y Universal Music suenan igualmente como posibles compradores, al menos de un porcentaje de la propiedad.

No obstante, no es seguro que se llegue a cerrar el negocio, señaló EMI. El grupo acaba de pasar meses turbulentos, luego de que en febrero la compañía cayera en manos del gigante de Wall Street Citigroup, después de que el inversor británico Guy Hands no pudiera hacer frente a sus millonarios créditos para la compra de EMI.

Ahora, Citigroup se apresura para intentar obtener un precio tan elevado como el de la venta de Warner Music. Blavatnik compró este sello en mayo por 3.300 millones de dólares, de los que unos 2.000 millones son para cubrir deudas.

Citigroup ya ha amortizado parte de la deuda de EMI, pero el grupo musical sigue debiendo aún 1.200 millones de dólares. Blavatnik podría ahorrar muchos millones si consigue unir EMI y Warner Music, pero es probable que se interpusieran los defensores de la competencia, coinciden hoy "The Financial Times" y "The Wall Street Journal", citando a fuentes del sector.

Por este motivo, Citigroup mantiene abierta la opción de dividir EMI, separando al sello discográfico de la productora. Pero al mismo tiempo, acaudalados inversores británicos estarían interesados en mantener la forma actual del tradicional grupo, aseguran los periódicos.

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=488394

lunes, 20 de junio de 2011

Disqueras independientes dejan iTunes.

Compañias disqueras independientes han optado por prescindir de los servicios de la tienda de iTunes, quitando sus catalogos del servicio de compra de musica digital más popular del mundo.

Via: http://www.gizmodo.com/

 Numero Group is a record label best known for reissuing forgotten Soul and R&B gems. And now they've made it known they don't like Apple's new iTunes Match feature, choosing to opt out of the service.
"We feel that a great risk is being taken by Apple and the major labels that have accepted the terms of this new product wholesale with not a thought beyond the 150M those so-called "big four" will probably divide and pay to their top executives. By that, we mean that laws that protect compositions and copyrights for songs are, more or less, being trampled under these agreements."
Ars Technica says that Numero, along with other digital music companies, believe that the $25/year service which matches your existing library (however it was acquired) with the tracks that exist on their server "legitimizes piracy." Some argue that this new service is beneficial because Apple is actually getting pirates to pay for the music they've stolen. But the Numero Group insists that royalties will be far too small to matter. It will be interesting to watch this argument evolve as the service launches and more labels get to see the service in action. Surely, Numero won't be the only label to back out.

Ley que ilegaliza el streaming pasa la comision de Senado en USA

Una ley que permite penalizar el streaming de peliculas y musica acaba de pasar su primera fase en el Senado estadounidense. Ahora, la ley pasará directamente a su discusion a la camara de representantes para despues, si es aprovada, ser firmada por el presidente Obama.

via: http://www.gizmodo.com/

  Remember the bill that makes illegal streaming a felony? It cleared its first hurdle and was approved by the U.S. Senate Judiciary Committee today.
The bill targets those underground websites that stream movies and TV shows illegally over the Internet. Operators and sharers of these websites, not watchers fall under its umbrella. Such streaming would become a felony offense punishable by up to five years in prison.
The bill will now move out of committee and to the full Senate for consideration. It still has to pass the Senate, pass the House and get the signature of Obama before it becomes the law of the land.

Facebook se une a Spotify

Facebook y Spotify se unen para un nuevo servicio que permitirá a los usuarios mostrar lo que están escuchando mientras están conectados a la red social. Pero hay rumores de que eso no es todo y que probablemente se podrá hacer streaming directamente desde Facebook, ademas de otras caracteristicas aun no confirmadas.

via: http://www.gizmodo.com/

It's not the first time Facebook and Spotify have been uttered in the same sentence, and if Gigaom's hearing right, it's probably not the last. Come August, Facebook's rumored to announce a Spotify-streaming deal at its annual developer conference, f8.
While Spotify users can already connect with Facebook friends on the desktop program, mining their playlists for inspiration or sharing songs on their Facebook pages, Zuckerberg and co are said to want a much deeper relationship with Spotify, plus several other unnamed music services.
Gigaom has spoken to some of those unnamed music services and found out the following details:
In the left-hand column, right where Facebook lists Photos, Friends, Places, Groups, Deals, Pages, and Games, you will find a new tab called Music. This tab will show up if a user has listened to music with one of Facebook's partner music services.
Clicking on this new tab will open a page called Music Dashboard.
The Persistent Playback/Pause Button at the bottom of the Facebook page, where currently you have the chat icon. This button essentially is like a quick snapshot and controller of the music experience. Mouse over it and you can see what is playing on whatever service you might be logged into using Facebook Connect. It also allows you to play or pause a track once you discover it on Facebook. It is also linked to the play buttons in the news feed.
A page with snapshot of all the songs you have listened to on any specific service and also your top tracks and the number of times you have listened to those tracks.
The Music Dashboard will have the following features:
Music Notifications: here you have notifications that show if your friends have listened to songs recommended by you or on your profile.
Recommended Songs: You can get a list of songs heard and recommended by your friends. You can also play them back by clicking the play icon.
Top Songs from friends.
Top Albums from friends, with cover art.
Recent listens from your friends.
In the upper-right corner there will be a "happening now" ticker that shows what is happening in your social and musical universe, including songs that your friends are playing. There is some talk that this "Happening Now ticker" would show-up all throughout your music experience and not just on the music dashboard.
With a US launch now looking very possible for Spotify since they signed up Universal Music, it's expected to launch sometime this summer—giving Facebook just enough time to roll the new service out while everyone's still going crazy for the summer pop-ditties. The only question is which other music services Facebook has tapped—Soundcloud? Pandora? iTunes?

http://gizmodo.com/5813524/facebook-isnt-just-pairing-with-spotify-for-music

jueves, 28 de abril de 2011

Trabajo 1: Enigma y el sello Artaria


El Heavy Metal es under. Ni siquiera bandas internacionales y relativamente célebres dentro este género son tan famosas para una amplia parte de la población. Iron Maiden o Motörhead, son conocidas básicamente por sus conciertos. Rara vez los promocionan en las radios masivas o van a programas de televisión. Entonces, es fácil imaginarse la realidad de una banda metalera de un país de menos de veinte millones de personas y que está al extremo sur del mundo.


Enigma es una banda chilena de heavy metal, una de las más respetadas dentro del acotadísimo círculo nacional que sigue este tipo de música. Sin embargo, el guitarrista y uno de los fundadores de este grupo, es más conocido que Enigma entero. Es Álvaro Paci, un periodista de Canal 13, que acostumbramos a verlo en pantalla con corbata, pelo corto, y con tono pacífico presentándonos las principales noticias del día.


En esta entrevista, Álvaro Paci nos cuenta a través de su experiencia cómo funciona la industria musical underground en Chile.


¿Cómo se encuentra tu banda, la actualidad de la agrupación Enigma?

Está viviendo un momento bastante saludable. Tenemos un vocalista nuevo, que está con nosotros hace seis meses aproximadamente, que ya debutó en vivo y con súper buenas críticas. Estamos componiendo harto como siempre, ensayando con la periodicidad que nos permiten las pegas de cada uno —todos trabajamos, tenemos otras actividades también—, pero tenemos un ensayo semanal bien intenso, con harta composición nueva, experimentando distintas tendencias nuevas y siempre abiertos, no quedarse encasillados en el metal tan tradicional, tan estancados. Por lo menos yo trato de escuchar harta música, incluso distinta al metal.

¿Cuál es su principal vía de ingresos, la venta de discos, el Publishing o las tocatas?

Esto no es algo que se autofinancie. Cuando llega un integrante nuevo, siempre le digo que no vamos a ganar plata con esto, y ahí hago un ejercicio de realismo, les digo que el que vendió más discos en Chile el año pasado debe haber sido Américo o La Noche seguramente, el año anterior Luis Miguel, y son cifras que en otras latitudes serían irrisorias: 50 mil, 70 mil discos. En general las grandes bandas del circuito comercial aquí en Chile, o solistas, viven de las tocatas. Tengo amigos que tocan en bandas de más convocatoria y me dicen que lo principal siguen siendo las tocatas y el merchandising. Está cambiando absolutamente el modelo. Nosotros seguimos grabando —el último disco lo grabamos nosotros, con nuestra plata—, y a partir de los discos tú recuperas, no mucho más que eso, recuperas algo y esa misma plata la reinvertimos para el próximo disco y así, es como una rueda. Entra algo de plata por las tocatas, por las poleras y ese tipo de cosas, pero de verdad que es menor, al menos en el caso de nosotros, hablo por las bandas más under, de metal.

¿Dónde venden sus discos y cuál es su sistema de distribución?

Ahora lo hacemos con contactos que tenemos. Principalmente se venden más discos en regiones que en Santiago. Aquí en Santiago cuesta harto vender, pero ponte tú en el norte, en Antofagasta, Copiapó, hay gente que siempre nos está pidiendo; en el sur, en Puerto Montt, en Osorno, en Talca, Valdivia, Punta Arenas; y afuera también, en Argentina vendemos harto —harto para las proporciones nuestras—, en Perú, y en países que nos tenían sorprendidos porque no hablan en español, pero hartas veces nos han pedido de Alemania y de Japón, bueno es que los japoneses son bien rockeros, les debe resultar bien chistoso el heavy metal en español me imagino.

¿Cuántos discos han vendido?

En el último disco sacamos mil copias. Eso fue en 2008, y nos deben quedar unas 200 copias más o menos. Esto es lento, de goteo. Además cuesta que te paguen, cuesta cobrar, uno no viaja por todo Chile todos los días. Hay que tener harta confianza con la gente que distribuye en regiones, claro, de repente hay gente que no te paga nomás, pero esa es la de menos, afortunadamente.

¿Cómo reparten los porcentajes con el distribuidor?

Generalmente nosotros dejamos los discos con cierto precio, por darte una idea cuatro mil pesos, y él —disquerías— lo vende a seis mil pesos, por ejemplo. Es como ese el trato. Generalmente no nos subimos tanto porque lo que más nos interesa es que se distribuya la música. Además, hay que considerar la piratería, nosotros el año pasado estuvimos en Puerto Montt y los muchachos me mostraban el disco pirateado, y yo decía “qué es esto”. Yo calculaba, por lo menos ahí, que por cada disco original había cinco o seis pirateados, y lo mismo en Talca y en otras ciudades, hay mucha piratería y uno no va andar persiguiendo, no es la idea. Por lo menos lo que a mi me interesa, de verdad, más allá del negocio que yo sé que por ese lado no se va a sustentar, y no creo que ninguna banda de metal en Chile se sustente con eso, es que la música se extienda, se difunda y se escuche. Y por eso ya estamos explotando fórmulas nuevas, yo creo que ya hay que ver lo de las descargas por Internet, que todavía no es negocio tampoco, pero yo creo que por ahí va la mano en el futuro.

¿Les ha afectado o favorecido que sus canciones estén en Internet?

Siempre en este espíritu que te digo yo, que la idea es que seamos más conocidos. El disco anterior lo hicimos y a la semana ya estaba arriba. No me preguntes quién lo subió, no tengo idea, pero ya estaba en Megaupload y en todas esas páginas. Como te digo, empezar una persecución judicial es inviable para nosotros, y finalmente, porque para mi y para los miembros del grupo, nos interesa que sean cada vez más conocidas las canciones, porque eso va generando un círculo positivo, porque te llaman de regiones, de afuera, y eso finalmente es por lo que uno está. Yo al menos no estoy aquí para ganar plata, a mi me gusta componer, que la gente escuche las canciones, que las conozca, al menos ese es mi objetivo.

¿Qué cambios externos son los que más les ha afectado como banda, como por ejemplo censuras, problemas judiciales, etcétera?

Los cambios de hábitos. Por ejemplo, yo compro el disco de la música que me gusta, porque me gusta tener la carátula, reviso el arte, me gusta ver quién compuso, quién grabó, quién fue el productor. Pero eso es ya una rareza, ¿no?, la gente ahora compra muy pocos discos, porque los descarga. Y estar en contra de eso es poco realista, los tiempos no van a cambiar, no se va a volver a lo anterior, tal como no volvieron los vinilos —más allá de los coleccionistas—. Las cosas están así y hay que adecuarse a la realidad, que además me parece mucho más democrática. Cualquiera que tenga su banda puede grabar —Protools—, hay un montón de herramientas que son mucho más simples, y mucho más baratas. Es mucho más barato grabar ahora. Grabar nuestro disco nuevo nos salió un tercio menos que el que grabamos el 2000, el 97. Era mucho más caro antes, y la realidad era similar. Entonces esto es mucho más democrático, hay más gente tocando, más gente grabando y más gente escuchando. Me parece piola, no tengo problemas con eso.

¿Cuál es el equipo detrás de Enigma, hay managers, sonidistas, productores?

Ha pasado mucha gente, pero te diría que ahora estamos nosotros nomás. Nosotros con amigos antiguos, principalmente nos manejamos con bandas amigas, con los que hacemos tocatas juntos, nos invitamos de ciudad en ciudad. Y los que mueven mucho es la gente, la gente del sur, se movió mucho Puerto Montt, Talca también, personas a la que les gusta grupo se mueve para armar tocatas, juntan plata, se ordenan y ellos mismos la hacen.

El concepto de productor, yo creo que en Chile —por lo menos en este tipo de música— todavía está en pañales, no se consolidó. Cuesta encontrar a alguien que esté pensando todo el día en una banda, porque además, no es rentable. Hubo gente que vendió la pomada en los noventa, cuando decían “yo voy a poner a tu banda en España, en Alemania”, que sé yo. Primero, eso no lo puedes garantizar, y segundo, costaba mucha plata y no la tenían. Entonces los productores, y no tengo nada en contra de ellos ni de los sellos, pero en realidad demostraron que en el mejor de los casos, servían un poco para la distribución, no para mucho más.

¿Han trabajado con un sello, cómo fue su experiencia?

Lo más concreto fue en 1997, cuando grabamos Voces Disidentes, que es el primer LP. Ahí trabajamos con un sello que se llamaba Artaria, que se portó bastante bien, de hecho eran amigos de nosotros. Grabó y financió el disco, en ese tiempo eran cassettes, y la primera partida de esos cassettes, se vendió muy rápido y el sello recuperó la plata con eso. Ahí nosotros queríamos ya sacar CDs, y el sello fue súper realista. Nos dijo “ya estamos, tenemos la plata, ahí están los masters, háganlo ustedes”. Creo que fueron súper sinceros, y bueno, ese disco lo reeditamos nosotros después y se sigue vendiendo hasta el día de hoy. No fue mala la experiencia, pero en general el sueño del pibe, que tu banda esté ensayando, llegue un tipo y te diga yo te voy a grabar, te voy a producir, te voy a distribuir y tu vas a ganar plata con esto, yo hace tiempo deje de creer en eso.

¿Volverías a trabajar con un sello, es la línea que se debe seguir actualmente?

No lo descarto ni creo que esté obsoleto, pero creo que para la música que hacemos nosotros es difícil. En el mejor de los casos, un sello apostando en grande en una banda de metal en Chile puede vender cuánto, ¿diez mil copias?, en el mejor de los casos metiendo mucha plata. No es rentable, no es viable. Un sello internacional puede agarrar y sacar acá cinco mil copias, y en Europa, qué se yo, el resto. Yo soy bien realista, primero me proyecto en el mercado chileno, a lo más Argentina, Perú o a países que escuchen metal en español. Creo que la supervivencia y la continuidad pasa por eso, por seguir grabándonos a nosotros mismos, distribuyéndonos, y explorar bien cómo vienen los formatos. Quiero meterme bien en el tema de la descarga por Internet, cómo funciona eso. Una cosa es que esté el material, pero ver qué pasa después con los coros y esos temas, no son materias que yo domine, ni la banda tampoco. Entonces tenemos que meternos en ese mundo, en ese sistema, por ahí va la mano. De hecho no sé si el próximo disco lo vamos a sacar en concreto. Yo creo que sí, pero por una cosa romántica; pero si lo levas a la eficiencia, creo que lo mejor es grabar uno mismo —las técnicas están y cada vez son más baratas— y poner los temas en Internet, y de alguna forma tratar de ser lo más conocidos posible. Te insisto, en esa postura estamos, cada uno tiene sus pegas y no vamos a ganar plata con esto.

¿Han tenido problemas con los derechos de autor? ¿Han comercializado sus derechos?

Mira, hemos sido bien negligentes y hago el mea culpa ahí con ese tema. Recién hace un par de años nomás nos preocupamos con José, el baterista (el otro miembro fundador) —y que la mayoría de los temas los componemos entre los dos—, y tomamos conciencia de eso y empezamos a averiguar en la SCD y estamos en pleno proceso de eso. Nos aceptaron de la SCD, estamos inscribiendo los temas. Ahora en general, eso es un tema como de integridad, de darle respeto a lo que haces, es algo medio simbólico; además sirve si tienes las oportunidad de telonear a una banda grande que venga, que lleve a 30 mil o 40 mil personas, ahí te puede generar algún derecho importante.

jueves, 1 de julio de 2010

La Tercera: Chico Trujillo y Matías Aguayo serán parte del Festival europeo Roskilde


El encuentro más grande de música rock al aire libre de los países nórdicos, contará con la presencia de los artistas nacionales Chico Trujillo y Matías Aguayo entre diversos grupos de renombre internacional como Muse, Gorrillaz, Prodigy y Alice in Chains.

El Festival de Roskilde, comienza su edición número 40 hoy jueves primero de julio con la participación de los norteamericanos Prince y Patti Smith, los españoles Canteca de Macao y el Instituto Mexicano del Sonido.

En este evento de grandes artistas de distintas nacionalidades, los chilenos se han hecho un nombre en el continente europeo. El Dj Matías Aguayo es reconocido en la escena europea y su nombre ha sido portada de diversas revistas especializadas, mientras, Chico Trujillo, ha llevado su cumbia y música tropical, debido a que el líder de la banda, “El Macha”, vivió en Europa.

Un total de 150 bandas serán parte de este evento, que posee seis escenarios y se realiza en Dinamarca. Tendrá 75.000 asistentes y las entradas ya están agotadas.

Las ganancias de Roskilde, el cual es organizado por una asociación vecinal sin fines de lucro, irán en beneficio a labores humanitarias.
Fuente: La Tercera; Los chilenos Chico Trujillo y Matías Aguayo se unen a uno de los mayores festivales de Europa / Autor: Nicole Olivares.

La Tercera: Nuevo albúm de Eminen “Recovery” se convierte en el más vendido del año

Eminen está de vuelta con su nuevo álbum “Recovery”, el cual ya se convirtió en el disco más vendido del año y en el número uno del ranking Billboard 200, con 741.000 copias vendidas. Además, su debut ha sido el de venta más rápida este 2010.


Esta es la sexta oportunidad en la que el rapero de 37 años llega a la cima de los rankings. En 1999, su albúm “The Slim Shady”, ocupó el segundo puesto durante la primera semana de venta. Según la revista Rolling Stone, Eminem ha sido el artistas con mayores ventas en la última década.


Además, “Not afraid”, el primer single del nuevo disco, vendió 380.000 copias esta semana.
En “Recovery”, Eminen tiene colaboraciones de reconocidos artistas como Rihanna, Lil Wayne, Pink y Dr. Dre. Además, este albúm contiene más canto que la anterior producción “Relapse” del año 2009, cuando el artista elaboró una adicción a las pastillas para dormir y tranquilizantes.




Fuente: La Tercera; Nuevo disco de Eminem se convierte en el de más rápida venta en el 2010 / Autor: Nicole Olivares.

miércoles, 30 de junio de 2010

Nuevo disco de Eminem se convierte en el de más rápida venta en 2010

Recovery, el regreso del rapero a la primera plana, despachó 741 mil copias en su debut.

El nuevo álbum del rapero estadounidense Eminem,"Recovery" ("Recuperación"), debutó con 741.000 copias vendidas en el número uno del ranking Billboard 200, con lo que se convirtió en lo más vendido del año, informó hoy la edición online de la revista.

El récord absoluto sigue siendo de la banda AC/DC con unas ventas iniciales de 784.000 copias de su álbum "Black Ice" en octubre de 2008.

Con "Recovery", Eminem, de 37 años, logró por sexta vez consecutiva ingresar a la cima de los rankings. Con el álbum "The Slim Shady", de 1999, logró ubicarse la primera semana en el segundo puesto. Además, en forma paralela a "Recovery", el single de Eminem "Not Afraid", en el que canta junto a Rihanna, vendió 380.000 copias esta semana.

"Recovery" es un álbum con más canto que el disco anterior del rapero blanco, "Relapse", en el que Eminem elaboró en 2009 su adicción a las pastillas para dormir y a los tranquilizantes.

Además de Rihanna, participaron en el nuevo álbum Lil Wayne y Dr. Dre. Según la revista "Rolling Stone", Eminem fue el artista que vendió más discos en la última década.

Ilegales cumple 15 años y lo celebra con nuevo disco

El grupo dominicano Ilegales cumple quince años de vida musical y para conmemorar la fecha lanza su nuevo disco, titulado para la ocasión: Celebration. El grupo además planea una próxima gira por toda América.

"Es un disco que viene con canciones inéditas y también viene con hits de Ilegales pero con nuevos arreglos y nuevas versiones”, señaló Vladimir Dotel, líder del grupo famoso por canciones como "El Taqui Taqui".

La producción de Celebration se encuentra en sus toques finales y saldrá al mercado a principios de septiembre junto con la gira que se inicia en Colombia y seguirá por Ecuador, Perú, Estados Unidos y República Dominicana.

El merengue hip-hop

Dotel adelantó que no faltarán los éxitos “La morena”, “Fiesta caliente”, “El Taqui, Taqui”, “Como un trueno” y destacó que no serán “remixes”, sino nuevos arreglos “pensando en los ganchos” de estos temas sin dejar atrás su pegajoso ritmo del merengue hip-hop, fusionado con sonidos eléctricos.

Asimismo, se integrarán los recientes cortes de su último disco Hecho en el patio (2009) como “Ya no estoy pa’ eso” y el sencillo "Me haces daño”. En 1995, el grupo colocó su primer sencillo, “La morena”, en los primeros lugares de la radio, lo que le valió nominaciones al Grammy Latino.

Durante estos quince años, Ilegales han publicado diez álbumes y acumulado seis premios Lo Nuestro, un Latin Billboard, siete premios Casandra, Orquídea de Oro y Platino en Venezuela y dos Gaviotas de Plata en el Festival de Viña del Mar, entre otros. Para Dotel todos estos años han sido de muchos esfuerzos, incluso compartió que en los inicios en su tierra dominicana “pensaban que éramos de afuera”.

"El primer sencillo salió ya pegao en las radios y la gente no sabían quiénes eran (Ilegales)”, recordó. La primera presentación del grupo fue en La Fortaleza de Ozama, en Santo Domingo, junto con el grupo neoyorquino Reel 2 Real, que popularizó el tema “I like to move it”.

Tras su visita a Miami, Ilegales parte a Bolivia para un gira de conciertos del 1 al 3 de julio. Y regresa a Estados Unidos para un concierto el 17 de julio en Los Ángeles, para luego visitar Italia y Bélgica el 10 y 13 de agosto respectivamente. El mes de septiembre será el comienzo deCelebration, donde en Bogotá partirán hacia la gira americana.


Fuente: emol

Industria de la música quiere reemplazar el MP3 por MusicDNA




La industria de la música presentó en la feria Midem, celebrada en Cannes, el formato MusicDNA. Dicho formato se caracteriza por su interactividad, contenidos multimedia y la protección de los derechos de autor lo que hacen de este formato de música un competidor frente al MP3.

El nuevo formato digital fue desarrollado por la empresa noruega Bach y ya ha recibido la aprobación delInstituto Fraunhofer de Alemania, quien ya se dedicó anteriormente a criticar al “viejo” MP3.

Las compañías discográficas son sobre todo las más entusiasmadas con el nuevo formato digital. Si eldispositivo desde el que se escucha tiene acceso a la red, MusicDNA permitiría intercambiar información e imágenes para el usuario, mientras se escucha el tema. Gracias a esto se podría enviar un calendario de conciertos, conocer las últimas noticias sobre artistas o grupos, o de promover las últimas novedades….

Para los editores, el formato MusicDNA puede ser una oportunidad para hacer valer sus derechos y limitar la pérdida causada por la copia ilegal – una tendencia que se asocia a menudo con el aumento de calidad del MP3.

Según The Guardian, el MusicDNA no impedirá la copia privada, pero restringirá el intercambio de información, animaciones, fotos, que el amante de la música tendría con la copia legal.

Los mentores del nuevo formato digital creo que en el tiempo, la información adicional será suficiente para que los amantes de la música prefieran las copias legales en lugar de las piratas, cuyos archivos son estáticos y menos interactivos.

Pero no todo son buenas noticias para la industria ya que otras compañía trabajan en formatos similares:EMI, Sony, Universal y Warner han anunciado que están trabajando en el desarrollo del formato CMX nano y , Apple está trabajando por su parte en iTunes LP; a parte de esto otros formatos electrónicos, como el MXP4también incluyen la distribución de contenidos multimedia y elementos interactivos.

Y sobre todo…dudo mucho que la gente vaya adoptar un cambio como el que proponen cuando la mayoría únicamente se dedican a escuchar música…

Saludos desde lo más profundo de los bytes.


Fuente:PlanetaRed

miércoles, 23 de junio de 2010

Las descargas musicales superan las ventas de CD



















Un estudio reciente realzado en Japón, mostró un considerable incremento de las descargas de música digital por encima de las ventas de discos compactos.

Las descargas subieron un 56% en el año 2006, alcanzando los 445 millones de dólares, cifra que supera los 423 millones de dólares vendidos en CD sencillos en ese mismo período.

Casi el 90% de las descargas se realizaron desde los miles de teléfonos móviles con los que cuenta la red de telefonía móvil en Japón, además las ventas de canciones enteras crecieron un 150% y los llamados fragmentos un 18%.

La empresa que más beneficios ha obtenido por este servicio es la conocida empresa de telefonía KDDI, pionera en las ventas de música digital por teléfono desde el 2004. En el pasado año la empresa sobrepasó los 100 millones de descargas.

Uno de los aceleradores de las ventas de música digital en Japón ha sido la masiva oferta de teléfonos compatibles con ese sistema de distribución que lanzan empresas como NTT DoCoMo y Softbank Corp.

Este creciente mercado de descargas musicales por Internet, permite una mejor calidad pagando un precio mínimo, lo que ha incencivado la creación de empresas como Napster Japan y HMV Japan.


Fuente: audiored

sábado, 12 de junio de 2010

Cómo funcionan los sellos discográficos que ponen la música chilena en tiendas


Sello Azul, Oveja Negra y Feria Music concentran más del 90 por ciento de la producción local, con fórmulas que van desde las alianzas con etiquetas independientes a regalías para artistas.

Son heroicos o coyunturales, pero sumando sus respectivos catálogos son los mayores responsables de que la música chilena esté en tiendas. Las disqueras Sello Azul y Oveja Negra, de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), además de Feria Music, la etiqueta asociada a la mayor cadena de disquerías del país (Feriamix, con más de un 80 por ciento de presencia en el mercado), agrupan en conjunto el mayor porcentaje de los discos de grupos y solistas nacionales. Sólo en 2009 se editaron 100 títulos de artistas locales, y prácticamente un 90 por ciento de ellos llegaron a estanterías con el logo impreso de estas discográficas.

Lo de Sello Azul viene de 2001, con un catálogo especializado en números emergentes y con la particularidad de ofrecer inéditas regalías a los grupos y solistas seleccionados a partir de un concurso que se realiza anualmente.
Carlos Salazar, gerente de producción de la etiqueta que ha publicado a Sinergia, Juana Fe, Camila Moreno y Telerradio Donoso (entre los 66 álbumes que ha puesto en el mercado), explica que esta discográfica se enfoca "100 por ciento" en artistas nuevos y que financia la fabricación, diseño, fotografía, videos y lanzamientos de los títulos escogidos. Otro dato relevante es que, además de lo anterior, Sello Azul paga un 50 % de las regalías para los músicos, un monto inédito en la industria discográfica chilena.

Salazar también comanda los destinos de Oveja Negra, sello que nace en 2006 con la intención de vender los discos de números consagrados como Andrea Tessa (que tiene el disco con mayor venta histórica de esta disquera: Tribute, de 2007, con seis mil copias facturadas), Valentín Trujillo, Quique Neira y Joe Vasconcellos, entre otros. Bajo esa premisa ha editado 130 títulos a la fecha, pero con condiciones distintas a las de Sello Azul: "Distribuimos, comercializamos y colaboramos en promoción. El porcentaje de regalías es de 75% para el artista, ya que son ellos los que costean los gastos de grabación", dice.
Durante 2009, tanto Sello Azul como Oveja Negra sacaron 57 álbumes a la calle y el desglose de esa producción indica que 11 fueron de la primera disquera y 31 de la segunda y que el resto corresponde a las alianzas que ambas etiquetas tienen con sellos de perfil independiente o de menor presencia en el mercado, como Tué Tué Discos, Quemasucabeza, Algo Records, La Clave y la Universidad de Concepción.

La gestión es palpable con la presencia de los discos en tiendas, pero no siempre se trata de producciones rentables. De ahí que la regalía del 50% o 75% sea más un dato simbólico que una eficaz herramienta de ingreso para los músicos. "Mientras no se difunda por ley la música local, esto es lo más cercano a un apoyo formal", opina Salazar.
Feria Music, en tanto, parte en 2005 y ya anota 120 títulos en un catálogo que, actualmente, integran, Los Tres, Illapu, Francisca Valenzuela, Américo, La Noche y Natalino, entre otros. Sus cálculos hablan de más de 700 mil copias vendidas en ese período y se apoyan en un dato duro: durante los últimos dos años han tenido los títulos más rentables del mercado chileno: En tu cuarto, de La Noche (50 mil copias en 2008) y A morir, de Américo (40 copias en 2009).

En su caso, las regalías bordea el ocho por ciento y manejan varias fórmulas de contrato con sus músicos, como asociarse con etiquetas extranjeras. De la mano de Nacional Records, por ejemplo, fue que publicaron a Los Bunkers en México, pero un ofrecimiento de la filial azteca de Universal terminó cortando las relaciones con el grupo en medio de acusaciones cruzadas. Los músicos hablaron de "nula promoción" y esa crítica se oye en voces de otros músicos de la compañía. Pero en Feria Music argumentan que la accesibilidad de sus trabajos en Feria Mix compensa el tema.

viernes, 11 de junio de 2010

Vocalista de Radiohead le da fin apocalíptico a industria discográfica


El lider del grupo británico Radiohead, Thom Yorke, afirmó que la industria discográfica "se está muriendo" y agregó que: "no supondrá una gran pérdida para el mundo". Así de tajante fue el vocalista y guitarrista de la banda y aconsejo a los jóvenes que se estén iniciando en la música que no firmen por los sellos discográficos ya que no les da más de un par de meses de vida.
Esto fue rescatado de uan entrevista que dio el cantante hace unos días para un libro escolar donde le consultaron sobre que debían hacer los jóvenes para triunfar en la música. Yorke cree que el sistema actual "ha muerto" y que es mejor que los aspirantes a músicos no se aferren "al barco que se está hundiendo".
En 2007, Radiohead lanzó su séptimo álbum, "In Rainbows", en Internet con un sistema de descargas por el que los usuarios pagaban lo que consideraran apropiado tras escuchar el disco. Con esto reafirmó su apoyo a la era digital y todos sus avances.


Fuente: EFE
Vicente Rampoldi

miércoles, 19 de mayo de 2010

McCartney culpa a EMI de la ausencia de los Beatles en iTunes


Al día de hoy uno de los grupos más famosos de todos los tiempos sigue sin tener su música en una de las tiendas de música online más conocidas. La culpa de todo, sin embargo, no la tienen ninguno de los dos, sino la discográfica que media entre ambos, que lleva demasiado tiempo negociando con Apple la inclusión del catálogo de los Beatles.

En una entrevista con la radio británica BBC, Paul McCartney confesó que no entiende porqué la discografía de los Beatles no está todavía a disposición del público que desee comprarla y descargarla a través de iTunes. Sin embargo, se mostró optimista con que esto un día ocurra. "Si te digo la verdad, hoy por hoy no entiendo como se ha llegado a esta locura. Sé que a iTunes le gustaría (tener la discografía) así que un día pasará", señaló McCartney, que añadió que se trata de "un lío de negocios". "No con nosotros o iTunes. Es la gente de en medio, la discográfica".

Por su parte, EMI insistió, a través de un comunicado, en que sigue negociando con iTunes las condiciones, porque les encantaría "que la música de los Beatles esté disponible para la venta digitalmente".

Recientemente la discográfica perdió una litigio abierto con Pink Floyd por el que la banda logró que el sello dejara de 'dividir' sus álbumes para vender por separado las canciones en las plataformas digitales.



Fuente: Europa Press;McCartney culpa a EMI de la ausencia de los Beatles en iTunes/ Autor: Paulina Figueroa

martes, 4 de mayo de 2010

AFP: Nueva versión de Gracias a la Vida incluye a Shakira, Juanes y Miguel Bosé.


Con el objetivo de recaudar fondos para la reconstrucción nacional después del terremoto, Beto Cuvas (La Ley) reunió un grupo de famosos cantantes y grabó una versión especial de la canción de Violeta Parra.

Los artistas que participaron en esta iniciativa, llamada Voces Unidas por Chile, en cuya página puedes escuchar la canción, fueron Beto Cuevas, Juanes, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Fher (Maná), Shakira, Michael Bubble y Miguel Bosé. La producción estuvo a cargo del chileno Humberto Gatica, quien ya había reunido a 28 cantantes internacionales para otra versión de “Que cante la vida" de Alberto Plaza, también para reunir fondos para Chile.

En palabras de los creadores: “ Sin importar en qué parte del mundo se encontraban, los artistas acomodaron su agenda para poder grabar su parte correspondiente de la canción. Beto Cuevas grabó en Los Ángeles, Juanes en Londres, Alejandro Sanzen Santiago de Chile, Juan Luis Guerra en Miami, Laura Pausini en Italia, Fher en Guadalajara, México; Shakiraen Nassau, Michael Bublé en Nueva York y Miguel Bosé en Madrid."

La canción está a la venta en el sitio oficial y se puede comprar a través de varios servicios, como bazuca.com o Itunes. Cuesta 490 pesos.


domingo, 2 de mayo de 2010

Lala cierra tras la compra de Apple



Apple cerrará su servicio de música online Lala, adquirido el año pasado, en una decisión que abre el camino para que su tecnología de música en streaming sea incorporada a los iTunes.

Al ingresar al sitio se señalaba que la página se cerrará y que sólo podrá funcionar para los usuarios antiguos, donde podrán hacer uso de este servicio hasta el 31 de mayo de este año.

Fundada en 2006, Lala ofrece de forma gratuita música en streaming, vende acceso a tracks por 10 centavos cada uno y también permite a los usuarios subir sus propios archivos musicales a los servidores de Lala.
A pesar que Lala fue comprado por la marca de la "manzana" en diciembre pasado, aún se desconoce los planes que tiene para el servicio.


Fuente: [Emol.com]; [Servicio musical online Lala cierra después de ser comprada por Apple] / Autor: [Pablo Marambio].

sábado, 1 de mayo de 2010

Más de 15 mil personas asistieron a "Sensation White"



Era su tercera parada en el país y no defraudó. "Sensation" es un evento de musica electrónica anual que se celebra desde el año 2000. ID&T, la empresa que organiza el evento, asegura que es la fiesta dance más grande y selecta del mundo.

La fiesta "Sensation White" llegó por primera vez a Chile auspiciada por Entel PCS en el año 2008 con el nombre de "Space", revolucionando a toda la industria. Ésta fue la primera vez que la fiesta Sensation salió de Europa y cruzó el océano para alojarse en la Estación Mapocho con más de 13 mil personas.

Fue tal el exito, que a los pocos dias de terminada la fiesta se confirmaba la segunda versión con el concepto "The Tree of Love", que en marzo del 2009 reunió a mas de 17 mil personas vestidas de blanco.

Y ayer no fue la excepción. Ahora con "The Ocean of White" -la cual fue estrenada en el año 2008 en el Amsterdam Arena, Holanda- las 15 mil personas en Estación Mapocho pudo disfrutar de la recreación del mundo submarino con un arrecife de 80 metros dividiendo el escenario, fuentes de agua, criaturas marinas e infinidad de efectos especiales, luces y láseres.

Dj’s de varias partes del mundo hicieron bailar a la concurrencia, quienes con cámaras digitales y celulares en mano se vistieron de riguroso blanco para bailar hasta altas horas de la noche en el evento que puso a Santiago como la única ciudad sudamericana dentro de su tour.


Fuente: [espectáculos.canal13]; ["Sensation" llenó de blanco y electrónica la noche santiaguina] / Autor: [Pablo Marambio].