Entrevista a Juan Pablo Bosco

Desde 1990 se ha desarrollado como baterista en diversos programas de televisión, agrupaciones de jazz y como músico de sesión ha tocado junto a destacados músicos como Zeca Barreto, Joe Vasconcellos, Los Jaivas, Tío Lalo Parra, Gonzáles y los asistentes, entre otros.Baterista fundador de la banda Javiera Parra y Los Imposibles con la que grabó su primer disco "Corte en Trámite" bajo el sello BMG.Desde 1997 su principal proyecto musical lo realizó junto a su banda HUAIKA, con la cual ha grabado tres discos,"Magia Olvidada" en el año 1997 BMG ,"Vida llena" en el 2000 y "El Rito" en el 2005, éstos últimos de forma independiente y con aportes del Fondart.Actualmente está grabando el cuarto disco de Huaika junto al músico inglés Dj Suv y paralelamente se integra como percusionista en la orquesta de boleros "Flor de Orquesta" con la cual participaron en el homenaje realizado a Valentín Trujillo en la última versión del Festival del Huaso de Olmué, interpretando el tema "Bésame mucho".

¿Cómo ha sido o fue tu experiencia en cuanto al contrasto que firmaste con el sello y por qué?
La experiencia de firmar por un sello discográfico ha sido diferente en distintos casos, ya que cuando firmas como artista prioritario, tienes un apoyo total de parte del sello, por lo tanto existe un trabajo importante a nivel de difusión radial y prensa escrita ,giras promocionales, así como también en recursos destinados a la grabación del disco.Cuando firmas dentro de un paquete de producciones, la cosa es mucho más lenta y de bajos presupuestos.

¿Qué estipulaba el contrato?

Básicamente, el grabar un disco por año (tres) si las ventas del primero eran favorables, que el sello graba, edita y distribuye el disco por chile en las disquerías y que se quedaba con el 92% de las ganancias.

¿Se respetan los derechos de autor en el contrato?
Si, el derecho de autor está bajo la supervisión de la SCD, que es donde se inscriben las canciones y obras musicales.

¿Ha sido una buena experiencia tener un sello?
Depende...en todo caso, lo bueno, es que los sellos tienen toda la maquinaria de distribución, lo que permite que tu trabajo esté desde las disquerías grandes hasta las más pequeñas ya que cuando trabajas de manera independiente es éste el punto más débil del negocio.

¿Qué piensas de la situación actual de los sellos? En el sentido de que éstos han disminuido
Pienso que la industria de la música ha tenido un cambio radical como pocas en estos años, a nivel tecnológico hoy uno puede grabar independientemente un disco en su propia casa y distribuirlo por ejemplo en Internet, por lo tanto la situación de los sellos y su disminución es una consecuencia del progreso.

En el mundo artístico… ¿es mejor ser un artista con sello o sin sello?
En este momento da un poco lo mismo, lo importante es no dejar de ser músico ni artista.

Entrevista a Denisse Malebrán

“La industria no está en crisis”

Dedicada a la promoción de Pagana su último álbum como solista y a su trabajo como secretaria general de la SCD, Malebrán continúa su lucha por la defensa de la propiedad intelectual de cientos de artistas chilenos.

En un sala de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) Denisse Malebrán recibe a diario quienes la visitan. Ese lugar es su oficina desde hace dos años, cuando asumió el cargo de secretaria general de dicho organismo para defender las creaciones de artistas y lograr su justa valorización.

Malebrán comenzó en la música a comienzos de los 90´, pero fue recién en 1999 cuando conoció el éxito al convertirse en la voz femenina del grupo Saiko. A partir de entonces, inició el trabajo con reconocidas multinacionales de la industria discográfica como EMI, bajo la cual grabó discos como Campos Finitos o Las Horas. Tras abandonar la agrupación, la intérprete y compositora decidió cambiar su casa discográfica y bajo el alero del sello Oveja Negra (perteneciente a la SCD) debutó como solista con el álbum Maleza.

¿Cómo fue tu experiencia de trabajar con EMI y hoy con Oveja Negra?
Con Saiko tuvimos contrato con Virgin Records y EMI compartiendo espacios con grupos como Coldplay o David Bowie. Comparar es complicado, porque no hay un relación alguna. Oveja Negra es una fundación que permite a los artistas que se editen discos y que lleguen a las disquerías.

Y con Oveja Negra, ¿cuál es el proceso?
Cada artista en forma independiente produce y se financia su disco. Si no cuentas con el dinero se puede pedir un adelanto del derecho autoral y ese disco se edita, toda la plata que ganas por él es finalmente tuya. Oveja negra cuenta con una difusión de sólo cinco personas que hacen un maravilloso trabajo. Las multinacionales, en cambio, contaban con más de 100 personas trabajando e igual no lograron hacer conocido a más de un grupo por generación.

¿Y qué rescatarías del trabajo de las multinacionales?
Nada. Las multinacionales les hicieron mucho daño a los artistas. Si bien fueron un respaldo en algún momento de la historia, el resto fue quedarse con plata ajena. El número por el cual se enriquecieron nunca alcanzó a equiparar la importancia que tiene para la cultura dar un catálogo de música. Si quisiera regrabar Cuando miro en tus ojos tengo que pedirle permiso a la EMI aunque lo haya compuesto.

¿Cuál es la labor del sello en la distribución y promoción del disco?
Esa es su única función, porque no hace nada más. El sello no le dio el talento al artista ni le compuso sus canciones.

¿Crees que la Industria de la música está en crisis?
Son las compañías multinacionales las que quiebran, no es el ámbito artístico. Artistas siguen saliendo y hay más conciertos que antes, lo que deja de existir es el intermediario que mueve la industria que es la compañía discográfica.
La venta de discos nunca representó una fuente de ingreso al artista, esto le correspondía a las compañías. Antiguamente un artista como máximo de regalía obtenía un 6 % de su venta.

¿Por qué crees que los grandes sellos no arriesgan por nuevos artistas?
Porque la mentalidad del sello discográfico no es un aporte a la cultura. Lo de ellos es un negocio y si hay que comer mierda, mierda se come. Lo que necesitan es liquidar, no nuevos talentos.

Y la música, ¿crees que dejó de ser un medio de expresión y se transformó únicamente en uno de consumo?
Efectivamente es un medio de expresión, sino hace rato hubiese desaparecido. Es un medio de comunicación en el que la gente ha depositado sus creencias y deseos. Nada transgrede el talento artístico, lo que cambia es el formato.

¿Crees que los derechos de autor son valorados y respetados hoy?
Este es el peor momento de los derechos y tiene relación con la administración del gobierno. Se enviaron el año pasado más de cien modificaciones a la ley de propiedad intelectual, cuyo objetivo era igualarnos al TLC y acercarnos a las nuevas tecnologías.

¿Qué representa Internet en la industria musical?
Es un modelo de difusión extraordinario, una herramienta. El problema es que hay un intermediario que se hace millonario en torno al tráfico de contenido. Hay responsabilidad jurídica de los que han hecho de su negocio un modelo disfrazado.

¿Qué desafíos para el futuro presenta la industria musical?
Potenciar el mercado presencial como ocurre en el mundo. Son los conciertos los que deberían movilizar la industrial. Hay que fomentar la descarga legal también. Si uno no quiere ir a una disquería a comprar un disco que se pueda bajar por Internet, pero que se pague. Detrás hay un artista con su familia y necesidades y para eso hay que educar a la gente.

Entrevista SEO2

“Yo prefiero no estar en un sello”. Así de categórico en Cristián Borquez alias SEO2 a la hora de hablar de la industria musical. Sus inicios en la música se remontan hace más de 20 años, cuando comenzó a hacer rimas en Castro, Chiloé. Sin embargo su comienzo en la industria musical discográfica fue en el año 1999, cuando firmó su primer contrato.

En ese entonces, Seo era parte de Makiza, una de la bandas pioneras del boom de Hip Hop en Chile. Un par de años antes, habían lanzado su primer LP de manera independiente llamado “Vida Salvaje”. En el año 1999, junto a Anita Tijoux, Gastón Gabarro alias Cenzi y Dj Squat firmaron un contrato de exclusividad para Sony Music Entertainment Chile. “Tratamos de hacer lo que pudimos, pero era un contrato como de un 8 porciento para el artista y el resto para la compañía, ellos eran prácticamente dueños de la banda”, reflexiona Seo2 . Dentro de las clausulas del contrato, se estipulaba la grabación de tres discos en cinco años y que la compañía sería la dueña de los masters, “de hecho hasta el día de hoy si quisiera hacer un best off makiza y quisiera poner canciones del aerolíneas tengo que pedirle permiso a ellos al menos que grabe las canciones de nuevo”, comenta Seo sobre su contrato. Cuando Makiza decidió separarse, ese contrato se rompió, pero años después volvió a tener uno con la misma compañía, ésta vez con Némesis, dúo junto a Cenzi. En aquella ocasión, lograron tener un 10 porciento de participación, lo que él mismo encontraba triunfal. En ambas ocasiones, el sello se preocupaba por la difusión y el marketing, dándole poco espacio a la banda para que pudieran hacer sus propias gestiones.

Años más tarde, Seo2 volvió a firmar contrato, ésta vez con el sello independiente La Oreja. “Este era distinto, firmamos un 50 y 50, sólo en territorio chileno y nosotros éramos los dueños de los masters, fuimos más vivos”, comenta entre risas. Después de eso, el rapero prefirió comenzar a trabajar independiente y hoy en día tiene un contrato de palabra con Mutante Records, que más que nada es para tener un aval para promocionarse. En cuanto a promoción y distribución, todo va por cuenta propia.
Según Seo2, hoy en día los sellos discográficos van en franca picada. “Creo que esos sellos que nosotros conocimos en los noventa van a desparecer, porque cada uno de nosotros puede gestionarse solo. Yo hago si quiero, mi difusión, marketing, promoción, etc”, comenta Seo. De hecho, el cree que si un artista quiere, contacta a alguien en Japón y parte, “ahora todo es directo”. Confiesa que sobre todo cuando un artista comienza “necesitas a alguien que ponga las lucas”, pero una vez que se comienza a conocer el mercado, la mejor forma de salir adelante es por cuenta propia ya que así es la única forma de cuidar el trabajo propio y tener el control. El futuro según Seo, está en los shows, no en los discos y por lo mismo “los sellos para sobrevivir tienen que funcionar como un todo, más como productora y manejar el negocio completo”.

Sellos amateurs, mala opción

(Entrevista a Alejandro Marin, ex bajista de "Criogenia")

Por Andrea Molina

Durante el año 2002 Alejandro Marin se convirtió en el bajista de Criogenia, una banda de metal que  comenzaba a tener renombre dentro del mercado musical nacional. En el año 2003 la banda se asoció con un pequeño sello discográfico y preparaba la grabación de su primer disco, al que titularon como “Immortal Disease”.  A pesar de que esta prometía ser todo un hito dentro de la carrera de este grupo, la experiencia no resultó tan satisfactoria como esperaban.

Las cosas funcionaron mal desde un principio. El sello era nuevo y no tenía muchos recursos, una sola persona hacía todo el trabajo por lo que muchas cosas que se habían pactado quedaron de lado. Los tiempos estimados nunca se cumplieron y el disco se demoró mucho en salir. El encargado del sello tenía una forma muy  tránsfuga de trabajar, lo ayudaba un contacto que tenía en Argentina lo que reducía sus gastos, peor volvía muy incierto el trabajo de la banda.

Marín nunca firmó ningún contrato, el era sólo el bajista y los acuerdos se llevaban a cabo entre el líder de la banda y el encargado del sello, ellos arreglaban todo. Sin embargo, los integrantes de la banda estaban muy tranquilos: ellos se encargaban de la grabación y el sello ofrecía producción en serie y difusión del disco, todo dentro de los parámetros ya conocidos por las bandas musicales. Pero nunca nadie supo de porcentajes ni recibió ningún dinero.

En términos formales el sello cumplió. Se encargó de la difusión del material musical en Feria del Disco y tiendas amateurs,  les dio presencia internacional en páginas de metal europeas y de alguna manera colaboró en un teloneo a Morbid Angel, banda de death metal reconocida mundialmente. Sin embargo, la experiencia para este joven músico resultó bastante desagradable. “Tuvimos que arrastrarnos y someternos a las condiciones que el sello imponía. Pero no nos quedaba de otra, era la única oportunidad que teníamos de ampliar nuestro mercado”, confiesa.

Hoy, Marín ya no pertenece a Criogenia. Ahora tienes nuevos planes para formar un nuevo grupo musical con algunos amigos, pero en un estilo totalmente distinto. Cree que la industria discográfica va en picada y que le queda muy poco tiempo de vida. Sin embargo, asume que los sellos discográficos son un mal necesario para los artistas, pues son un pilar fundamental en el tema de la difusión. Puede ser que los discos estén pasando de moda, pero es necesario que alguien te ayude a producir una presentación en vivo, y debe ser alguien que conozca el mercado.

Entrevista

Entrevistaré a Seo 2, ex Makiza

SOBRE LA ENTREVISTA

ENTREVISTARÉ A PAZ COURT. JAZZIMODO

Entrevista

Entrevistaré a Cuti Aste, de Javiera y los imposibles

**PURA PASIóN POR EL SOUL/ROCK**

La carrera de Gustavo Figueroa, integrante del grupo “Raiza” partió en el año 2000. Desde entonces ha ido en ascenso, sin embargo, el crítico panorama que afecta a los sellos discográficos, también lo ha tocado a él como intérprete y compositor de su música. Hoy como artista independiente espera que el mercado se renueve y acepte los desafíos que están por venir.

** Experiencia de trabajo con los sellos discográficos.
Nuestra experiencia con los sellos fue muy buena. Firmamos contrato en 2001. Cuando en SONY escucharon nuestro demo les gustó y estuvimos durante dos meses de negociaciones. El sello no quiso que nosotros le mostráramos el material a otra casa discográfica, querían exclusividad y el contrato no demoró nada en salir. Las cláusulas eran muy buenas, porque nos proyectaban como un grupo a largo plazo. Generalmente el contrato dura 5 años, en donde se hacen 3 discos. Nosotros estuvimos 3 años con ellos y alcanzamos a grabar 2 discos, hacia finales de 2003. En el contrato no estaba estipulado un tiempo definido, entonces cuando decidimos dejar de trabajar con ellos accedieron sin problemas porque ya habían trabajado harto con Raiza y nos habían promocionado mucho. Después comenzamos a trabajar de forma independiente hasta que luego de ser parte de la banda sonora de la película chilena “Kiltro”, el sello EMI nos escuchó y se interesó por contratarnos.
En comparación no podría decir que el contrato de uno es mejor que otro, porque con los dos hubo muy buena relación, y los beneficios en ese tiempo para los artistas eran muchos.

** ¿Cuáles eran las facilidades de su contrato?
Se encargaba de la producción y promoción. Para nuestro primer disco gastaron 8 millones en hacerlo y 22 en promocionarlo, entonces que nos dieran el 7% para repartirnos entre los tres integrantes del grupo tampoco era tan malo. Más que mal ellos se encargaban de todo, nos promocionaban el cd, nos conseguían conciertos en vivo y financiaban el master, que era la grabación del material, en lo que el sello invertía, tanto en su promoción como distribución.

** ¿A quién pertenecía el master de sus canciones?
Al grupo, porque nosotros componíamos todas las canciones. En ese sentido existen tres áreas de remuneración: los autorales, que pagaban cada vez que sonaba la canción, los master, que es el material fonograma y la música en vivo. De estas tres áreas sacabamos buena plata.
** Y qué pasa con el tema de la piratería…
Estoy totalmente de acuerdo. Ya no se puede hacer nada para frenarla y sólo hay que buscar la mejor forma de unirse. Estoy a favor porque también así se diversifica tu música y te pueden conocer muchas más personas.

** En cuanto a los derechos del autor ¿cómo manejaban eso?
Todo lo componíamos como grupo. Yo personalmente he escrito el 90% de las canciones de Raiza desde que partimos. En un comienzo cuando firmamos contrato con Sony eramos un producto del sello. Ellos compraron un paquete y aceptamos. Después el contrato con EMI fue por licencia, lo que quiere decir que ganábamos muchas lucas por la escritura de las canciones.

** ¿Alguna vez pensaste que la situación se tornaría tan crítica?
Tanto uds. como la industria tuvieron algún indicio de la magnitud del cambio que los afectaría

Claro que sí, los sellos y nosotros sabíamos lo que vendría.
Siempre supimos que era la caída de los sellos era inminente. Fuimos una de los últimos grupos locales por los que la disquera apostó a largo plazo, por así decirlo, la última generación de artistas que pudieron hacer una carrera. Porque hoy día es fácil hacer un disco. Uno puede adaptar un estudio en su propia casa con un buen computador y micrófono, pero el talento es difícil de demostrar.
De hecho existían varios indicios cuando nosotros firmamos contrato. Los sellos comenzaron a fusionarse. Las discográficas de Perú y Bolivia fueron consumidos por la piratería, que desde hace mucho tiempo era más fuerte que aquí en Chile. Entonces la industria se quedó sólo con los productos exitosos y ya consolidados, dejando de lado la música local. Sólo conservaron a los artistas locales que ya habían ganado un espacio y los explotaron más.

** Bajo tu punto de vista ¿Cuál crees que sería la solución, o salida más viable para que sigan sobreviviendo?
Los sellos discográficos no van a desaparecer pero si se van a tener que reinventar porque sino van a quedar obsoletos. Yo creo que en el futuro van a nacer los canales de televisión vía Internet. Van a existir los recitales por Internet y los sellos van a empezar a comprarlos, adaptarse.

24horas.cl : Piden espacio para megaeventos

Los productores de espectáculos chilenos se unieron por primera vez en la historia, con el objetivo de dar la pelea por tener un buen recinto para albergar mejores shows en nuestro país.

La negativa de facilitar el Estadio Nacional para la realización del concierto de Jonas Brothers, encendió las alarmas en la industria del espectáculo Chileno. La no existencia de un recinto apto, de acuerdo al nivel y costo de artistas de la talla de U2, Aerosmith o Coldplay, limitaría la posibilidad de que este tipo de eventos se realizara en tierras nacionales.

En esa perspectiva es que las productoras encargadas de los mega eventos se unieron por primera vez. Su máximo proyecto es poder contar con un recinto propio para la realización de eventos masivos, algo así como un "Concertodromo".

Según el vocero de las productoras, Enrique Inda, la idea es establecer un protocolo para que los eventos deportivos compartan escenario con los espectáculos.

Fuente: http://www.24horas.cl/videos.aspx?id=1446; Piden espacio para megaeventos/ autor: Pablo Álamos

Entrevista

Yo voy a entrevistar a Douglas

Reuters América Latina: Desafíos para Cannes

A pesar de la crisis mundial, las principales compañías fílmicas independientes sí asistirán al Festival de Cannes. Aunque han dicho que se espera una menor concurrencia al evento y menos acuerdos de compra y venta para el cine, Michael Barker, co-presidente de Sony Pictures Classics, afirmó que “eso no significa que no se hagan acuerdos, porque sí se harán”.

La ajetreada agenda de Cannes ya comenzó. Aunque el panorama de este año no es el mejor para las negociaciones, los involucrados han comentado que la menor cantidad de dinero para financiamiento y distribución de películas es una señal para que aquellos que filmen, entreguen mejores productos. Esto porque las mejores películas se llevarán los presupuestos y ello podría repercutir en una menor rivalidad en las boleterías. Los miembros de la industria ahora están interesados en ver si los mercados claves en Europa, Norteamérica y Asia tendrán un rebote como el mercado estadounidense.

El Festival de Cannes y el sector cinematográfico estadounidense son los dos mayores mercados de la industria, y en 2008, durante el boom de la crisis, los bancos se llenaron de deudas y el escenario de negociaciones se tornó muy pesimista. En Asia, por ejemplo, la asistencia a los cines disminuyó en un 10%, en Norteamérica un 14&, mientras que en Europa sólo un 1%.

Las principales preocupaciones de la industria se encuentran las nuevas películas tridimensionales, la proyección digital y videos a pedido insertos en Internet. Sin embargo, la temática que lleva la pauta sigue siendo la situación económica, lo cuál marcará un desafío para la industria cinematográfica mundial.

Fuente: http://lta.reuters.com/article/entertainmentNews/idLTASIE54B03O20090512?sp=true ; Ejecutivos del cine esperanzados con mercado de Cannes/ Autor: Camila Essus

Emol.com: Seguidilla de venganzas tras condena a responsables de descargas P2p

Siguen las reacciones. Luego de que el pasado 17 de abril se condenara a los cuatro responsables del sitio de descargas P2p, The Pirate Bay, por violar los derechos de autor y facilitar el intercambio de archivos protegidos, algunos parecen haber encontrado la fórmula de vengar la condena y hacer que The Pirate Bay, pague la multa de 905.000 dólares.

La multa por daños ocasionados a los sellos disqueros podría recaer en el sitio de descargas P2p The Pirate Bay, en vez de afectar directamente a los responsables. La idea para llevar a cabo la venganza sería a través de un sitio web, donde los fanáticos podrían depositar mediante Internet, pequeñas sumas de dinero al estudio de abogados Danowsky & Partners. Pero esta medida puede no llegar a ser tan beneficiosa como se piensa: luego de las primeras 1.000 transferencias gratis, el estudio de abogados se verá obligado a procesar todas las transferencias, lo que implica gastar una amplia suma de dinero.

Al hecho de comenzar a cobrar por cada transferencia, le sigue otra agravante. Como la firma es pequeña, las transferencias se hacen manualmente y se ocupará mucho tiempo en procesarlas, especialmente cuando lleguen cientos de transferencias simultáneamente.

En caso de que la firma se rehúse a pagar la cantidad extra, los responsables de esta iniciativa sólo deberán dar cuenta a las autoridades que supervisan que se cumpla con las leyes estipuladas, mismas autoridades que ahora exigirán a The Pirate Bay, que pague la suma estimada en la corte, informó el sitio Torrent Freak.

Fuente: http://www.emol.com/noticias/tecnologia/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=357612; Los afectados por el fallo adverso en el jucio contra The Pirate Bay tienen una idea para hacer justicia a su manera/ Autor: Camila Essus

Entrevista

Yo voy a entrevistar a Cristian Moya y Magdalena Atria de "Delisse".

Entrevista

Yo entrevistaré a Francisca Valenzuela.

Trabajo

Entrevistaré a Los Ángeles Negros.

Trabajo entrevista

En relación a la entrevista mi personaje a entrevistar es Denisse Malebran.

Cartagena de Indias evalúa medidas legales contra la nueva película de Michael Ross

El cineasta tituló “Cartagena” su ultima producción que habla sobre narcotráfico. la alcaldesa de la ciudad colombiana no descarta tomar acciones legales para modificar el título, pues dicen que este nombre puede dañar la imagen de la cuidad.

La ciudad colombiana Cartagena de Indias está conmocionada por el titulo de la nueva producción de Michael Rodd. Judith Pinedo, alcaldesa de la ciudad anunció que incluso estudia la posibilidad de entablar acciones legales para oponerse a que la película que tiene como trasfondo el narcotráfico lleve por título "Cartagena".

Pinedo dijo que pretende que el nombre de la película sea cambiado, con el objetivo de "no dañar la imagen" de su ciudad. En sus palabras "Cartagena es una ciudad que no merece ser tratada de esa manera, pues de todas las ciudades colombianas es la que menor incidencia tiene del narcotráfico, y en América hay muchas ciudades que de verdad sufren este flagelo, así que rechazamos que se nos estigmatice de esa manera", dijo Pinedo, según declaraciones que publica hoy el diario "El Tiempo".

Durante el periodo que ha administrado la ciudad, la alcaldesa asegura haber invertido recursos para promocionar a Cartagena de Indias como uno de los principales destinos turísticos de Latinoamérica. "Nos ha costado mucho hacer entender al mundo que la ciudad es muy sana, acogedora y segura, y una película como esa echaría por la borda un trabajo de muchos años en el que se ha comprometido el gobierno nacional y el local", agregó.

Como al parecer la grabación de la cinta se haría en otro lugar, por lo que Pinedo dijo que invitará a Ross a que haga el rodaje de la cinta en la misma Cartagena de Indias.

Fuente: Milenio - Cartagena de Indias evalúa medidas legales contra película de Michael Ross

Foto : Viajarencruceros

Emol.com: Entretelones de Cannes 2009

“Up” la nueva película de Disney-Pixar será la encargada de inaugurar este miércoles 13 la versión número 62 del Festival de Cannes. La película animada será proyectada en relieve-3D, dando paso al comienzo de la competencia el día jueves, que este año presenta un predominio del cine europeo y asiático.

Nada más ni nada menos que Cannes será el escenario para el preestreno mundial de “Up”. La cinta, producida por John Lesseter y dirigida por Pete Doctel, cuenta la historia de un viejo que sueña con hacer un viaje en globo por Sudamérica. A medida que su sueño se hace realidad, el personaje se da cuenta que deberá compartir su aventura con un incómodo pasajero.

Si de celebridades se trata Cannes no se queda atrás, pues se espera que actores como Brad Pitt, Penélope Cruz y Monica Bellucci transiten por la alfombra roja. También se espera la presencia de aclamados cineastas como Almodóvar, quién este año aspira a la Palma de Oro con su producción “Los brazos rotos”, y Quentin Tarantino, que presentará "Inglorious Basterds", una película sobre la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Brad Pitt y Diane Kruger, única representante del cine norteamericano en la competición.

Aunque esta vez no se presentan representantes latinoamericanos en el concurso, entre las películas francesas seleccionadas se encuentra “Soudain le vide”, del franco-argentino Gaspar Noé, quién en 2002 provocó un escándalo en el festival con su obra “Irreversible”

El premio de La Palma de Oro será entregada el 24 de Mayo por un jurado encabezado por la actriz francesa Isabelle Huppert además de varias personalidades del cine, como las actrices Robin-Wright-Penn y Asia Argento. Además dentro del jurado estará el cineasta turco Nuri Bilge Ceylan y el norteamericano James Gray.

Fuente:http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=357536, "UP" será la encargada de iniciar la fiesta del cine francés, que este año tiene entre sus participantes e invitados a directores como Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino /Autor: Camila Essus

Crisis en la industria televisiva

La exigencias de los consumidores está cambiando, y con esto los ejecutivos de la TV abierta se han visto en la obligación de cambiar, o al menos, modificar el modelo de negocio que tan sustentable fue por años. La regla es clara: adaptarse o morir.

A pesar de que los canales mantienen ciertas estructuras anteriores de éxito, queda en evidencia que los principales actores de esta industria tomaron cartas en el asunto; Salida de ejecutivos, maratón de los Simpsons, despidos y menos rating son hechos concretos que nos demuestran esto.

Cuando TVN informó que Vicente Sabatini y Pablo Ávila perdían sus cargos claves al interior del canal, causó gran impacto en toda la industria televisiva chilena, la desvinculación de sus cargos de estos dos personajes claves en TVN es, sin duda, una de las mejores pruebas de que las cosas no andan bien.

Sin duda la producción externa, puede significar, en estos tiempos de crisis, una gran gracia para los canales, ya que por un lado no absorben los costos de producción como gasto fijos, además porque la creatividad no deben ponerla a prueba. Pese a esto, muchos académicos se han referido a que el problema no radica en lo anteriormente expuesto sino que pasa por un tema estructural.

La crisis financiera sólo dejó en evidencia algo que se venía desencadenando hace mucho en la TV abierta en Chile, y con esto nos hemos dado cuenta que la respuesta de los canales, ante esta situación, ha sido tardía. En este último tiempo no sólo aumentó la cancelación de programas, sino también bajó el nivel de audiencia, y además hubo una caída significativa en la inversión publicitaria en los medios de comunicación, muy especialmente en la pantalla chica.

En esta nueva era digital la TV es el medio más golpeado: si en los 80’ seis de cada diez minutos que la gente dedicaba a los medios estaban dirigidos a TV, en el 2020, no serán más de tres minutos. A esto se le suma que esta industria hoy debe luchar con una mayor oferta: con más canales que están proliferando de manera asombrosa, más presencia de cable. La ecuación es simple: más alternativas, más competencia.

Los cambios significativos que hemos podido presenciar, se debe en su mayor parte a este escenario que se viene dando hace algunos años. A nadie deja indiferente que Vasco Moulian, director de programación de canal 13, haya hecho público el concepto de “televisión flexible”, algo que no tiene nada de nuevo en el país, ya que mega el primer semestre del año pasado llevo a la práctica esto recortando el noticiero y dando más espacio a “Casados con hijos”.

Las masas ya quedaron en el pasado, hoy el concepto es claro: Segmentación, por lo que deberán abocarse a los programas y contenidos de nicho por un parte y generar contenido novedoso y dinámico. Mientras los ejecutivos de los diferentes canales abiertos de Chile no entiendan esto y no hagan algo para adaptarse a este mundo vertiginoso de las comunicaciones, que está cambiando a pasos agigantados, el colapso será un hecho.

Fuente: http://www.onoff.cl/revistapub-det.php?idpub=769; Rumbo a un nuevo modelo de negocios para la TV

Autor: Magdalena Grant

Mercado discográfico francés cae un 17%

Según datos de la patronal fonográfica SNEP este mercado ha caído un 17,4% en el primer trimestre de 2009, respecto al mismo periodo de 2008.

SNEP destaca que el bajón se debe a la disminución de las ventas a móviles (cerca de un 46%), las ventas digitales en su totalidad (cerca de un 1% en comparación al 2008), lo que creció fue las descargas a ordenadores (13% aprox.), pero esto no pudo impedir la baja en la industria.

Fuente: http://www.noticiasclave.com/; La facturación del mercado discográfico frances cae un 17%.

Autor: Magdalena Grant